1樓：全金屬外殼
有時候是為了安慰你，這種肯定，意義不大。
但也有另一種情況，就是你的確在向正確的方向前進。
繪畫技巧的提高，是建立在對繪畫原理及知識，理解消化吸收的基礎上的。
這種理解消化吸收，並最終呈現在作業上。是需要過程的。
有時候你處在提高過程中，是不自知的。而老師做為相對水平更高的旁觀者，是能夠看到這種變化的。他肯定的也未必是你當下所體現的能力，可能是看到了你對某些原理的認識有進步，是對你未來進步方向的一種認可。
比如一張畫爛掉的人像，整體沒立起來，眉眼五官的細節也乏善可陳，但可能顴骨或者下頜的轉折關係是清晰的，已經有進步。那這也值得肯定。
就以人像來說，其實要解決的問題就那幾個，五官，頭髮，耳朵，正側面的轉折，上下面的轉折。其他沒有了。練得再多也依舊是這些東西。
但就這麼點兒東西，裡面有0到100分的差距。因為你對任何乙個部分的刻畫水平，都不會超過你自身對美術知識的認知水平。而對整體的駕馭，細節的取捨，更是超越技巧而展現審美功力的層面。
對空間轉折，體塊關係，光影變化的理解與塑造，既存在於畫面的整體關係中，也存在於鼻翼旁邊一條淺淺的灰色裡。
把最大的整體感和最小細節關係，統一起來，放鬆中間的，說起來就是這麼簡單。但是呈現出的效果，真的就是完全依賴於你對美術原理的理解深度了。
當你真的對美術的基礎原理形成了乙個比較完整的認知之後，你很容易發現自己的不足，也能看得到別人的長處，更知道該如何去提高自己。這就算是入門了，接下來能走多遠，其實就是看你自己願意在這件事上，下多大功夫而已。
而且，可以說，對繪畫原理的理解和認識，這條路，對於絕大多數人來說，是沒有盡頭的。
2樓：蘇格拉黑
蘇格拉黑：上班後自學繪畫，如何評價我的這幅素描？
↑這個就當我的例子吧，畢竟有寫好的我就不寫太多了
你沒發你的畫，我大致從我的個人經驗給你分享一下
很多時候在打基礎的過程中，老師總會強調整體感和造型問題，因為這個是造型的骨架，而在你連續的學習過程中，這種意識逐漸轉向了細節質感或者是光影效果的刻畫上，不知道你有沒有這種感覺，打型是一件很痛苦的事情，每次快要打完稿之後總有一種深入的衝動，這個時候你的目標導向出了問題肯定是死乞白賴的畫了老長時間各種深入，結果整體的骨架沒把握好，類似於很好看的五官卻在臉上長歪了
畫的深入不一定是畫的好
畫的跟真的一樣不一定是畫的好
自認為畫的好的時候也不一定畫的好
在繪畫的過程裡，一些結構的基本形體結構會隨著你對它細節和質感的刻畫逐漸失真，整體感就是考察你能不能在刻畫過程中保證既有細節那個基本的結構還得以維持
有時候甚至會遇到自己各種深入塑造結果別人畫的明明很簡單卻分數比你高的情況，這大致就是感覺自己畫的不好，老師卻說不錯的原因
當然你沒髮畫我沒法具體評判，不過大致上從初學走向專業的過程中很重要的一點就是學會控制自己深入和完成一幅畫的衝動，而把注意力更加集中在大的關係上
3樓：李萊昂哈德尤拉
老師在這時候再批評你，那換我就心態越畫越崩，到後面畫個半成品。不如表揚你讓你有自信繼續完成。畫畫就是完成度最重要，你認認真真每完成一幅畫，在限定的時間裡面完成，就是一次進步
感覺我的畫不太好，有點油，想要建議（如何改進）
狒毛腿 你的畫離 油 可差的太遠了，事實上，如果有人說你 油 你都可以把這看成是一種稱讚。還是要從基礎學起，別的答主說得很對，幾何形體 結構素描 線條，該畫的畫，該練的練。基礎永遠是最重要的。 繪畫小師妹 先講優點，可以看出與18年相比，題主在人物動作安排，構圖，上色和光影都是有進步的，唯一沒有進步...
感覺自己不太好融入集體怎麼辦
按住我的老寒腿 給小哥點建議吧，不知道說什麼就別說，聽就行了，現在的人有吹不完的牛批，你不說話也沒事，他們抽菸你就去沒有二手菸的地方轉轉或者玩手機。食堂吃飯跟著他們一起就行。經常一起吃飯至少可以表面融入，至於話題你慢慢培養，環境會改變乙個人的。當然你需要一雙觀察生活的眼睛，身邊經常會遇見那種會說話的...
為什麼曹丕的名聲在民間不太好？
一夕一秋露 確定只是民間嗎？就連正統史書裡，陳壽評價他的時候先是誇了他的文采 我承認他文采好，我也很喜歡，但皇帝最重要的不是治國嗎 然後說他氣量太小blabla，這就是指著鼻子罵了吧？那個時候司馬家還沒大權獨攬呢，我認為沒必要抹黑乙個那時候墳頭草都老高的人 很多人說了他的不少萌點blabla，但評價...