插畫只會線稿不會上色 應該如何解決?

時間 2021-05-08 04:32:21

1樓:看藝考

線稿很好看,上色成災難!

相信這是很多初學畫畫時遇到的最多的問題,明明畫出來的稿子差不多,為啥自己的就顯得黯淡無光呢?很多剛剛開始畫畫的同學,對於色彩的理解是這樣的:

emmmm,是不是有點太普通了,不用擔心!

今天小藝就給大家科普4個上色小技巧,保證你看完以後再也不會畫出這樣的圖畫了!

一、注意物體的明暗

99%的同學剛剛接觸畫畫的時候,總有一種錯覺就是只會用單一的顏色去上色,而且覺得只要均勻的塗抹上去就可以了。(如上圖)但其實每乙個物體都會因為光線存在一定的陰暗面,所以第一點:不要只圖乙個色!

觀察每乙個物體在光線下的明暗變化:這個物體有哪些地方正對著光源所以顯得比較亮?有哪些地方背對著光源所以看起來比較暗?

在上色的時候把這種明暗差異表現出來。還有,既然有光線,別忘了畫物體的投影。

看,畫出明暗變化和投影,感覺是不是立馬不一樣了~

二、注意表面的質感

光線的陰暗面可以幫助我們大大提高物體的立體度。但是光有立體還不夠,我們還要畫出物體表面的質感。塑造物體表面質感的秘訣在於畫畫時的筆觸。

以剛才這幅畫為例,蘋果的表面是比較光滑的所以我們可以用均勻塗抹的方式來上色。但是橙子和花盆卻不是,仔細觀察生活中,你會發現這兩樣物品表面是粗糙的。這個時候我們可以用一些點狀的筆觸,來營造出表面那種輕微凹凸的感覺。

你看,是不是比剛才有細節了?

三、學會用相似色

學會前面兩步,那麼你在畫單一物品的時候基本就沒問題啦!但是如果你想要讓畫面的整體顏色更加生動豐富,就可以用和主體顏色相近的其他顏色來表現物體的明暗變化。

還是這幅畫,我們通過葉子額陰暗面不同,用兩個不同的顏色上色,亮面的用亮青色,暗面用墨綠色;花盆呢,我們可以用土黃色表現暗面,亮黃色展現被光照射的一面。用橙色畫蘋果的亮灰面。用更深的綠色畫青蘋果的暗面,用乙個紅色來畫橙子的暗面。

這樣看,有沒有覺得畫面比剛才活潑了?

是不是感覺水果都變得新鮮起來了~

四、學會融合顏色

要知道除了主要光源給物體表面造成的明暗差異之外,相鄰物體之間的顏色也會產生「環境光」的作用。如果乙個杯子靠近一顆紅蘋果,那麼杯子上也會隱約透出蘋果投映給它的紅色,這就是環境光。畫畫時把環境光帶來的微妙變化刻畫出來,就能夠讓畫面中的不同顏色之間融洽相處。

黃色花缽上和紅蘋果相接的地方我們可以帶上一點紅色,和藍色桌面靠近的地方,我們可以帶上一點藍色。紅色蘋果中比較靠近黃色花缽的那個部分,我們可以輕微地帶上一點黃色。青蘋果中,比較靠近橙子的那個地方可以帶上一點橘黃色。

橙子部分,比較靠近青蘋果的地方可以帶上一點青色。另外這組靜物都放在藍色的桌面上,所以物體的底部都可以稍微帶上一點偏冷的藍色。反過來藍色的桌面也受到了桌面上的物體的影響,因此我們在桌面和靜物相接的位置可以增添一點靜物投給桌面的環境色。

注意:環境色不能畫得太搶眼,以免破壞了物體本身的顏色質感。

看了以上4個技能,再回過頭看看自己以前畫的「兒童畫」,是不是覺得自己進步超明顯的

2樓:圓滾滾的豆豆

其實了解了一些理論知識之後要跟實踐結合運用

先看一些大佬們的上色過程圖

潘城偉大大的作品:

以線條起稿的方式

另一張作品

也是不同的風格,日系厚塗,另一位畫師:麻痺的小日子

這種以色塊起稿的方式去畫,

以下步驟:

色塊起稿同意需要觀察剪影、形狀,

固有色側重色彩搭配、考慮整體氣氛

然後交代基本的光影

明暗關係處理好

然後慢慢從整體去調整、細化

各部分具體的刻畫細節

到最終的深入刻畫,豐富畫面細節

以上,算大佬們乙個相對詳細的CG繪畫創作流程,

不同的畫師有不同的創作習慣,那麼一般來說,我們作畫一般也有2種比較普遍且易於新手快速學習的起稿方式。

一種是用線起稿

一種是色塊起稿

說色彩的時候就不得不說素描請問配色卡應該怎麼用?

很多時候新手小白會只盯著單個顏色看,以為色彩就是色彩 ,和素描沒關係。 其實關係大了,傳統紙上繪畫學習的時候也是先學素描,再學色彩 。色彩是素描關係完整的情況下的乙個延續,色彩的搭配好看 50%取決於素描關係 50%取決於我們對色彩關係的主觀處理

簡單舉2個栗子:

那麼素描主需要解決什麼基礎呢?主要是3個點:對體積的表達、明確光影、黑白灰關係。

那麼對於練習色彩的建議,盡量一開始配色時候就把所有的顏色往基調色偏,主觀一點,也方便鍛鍊我們的色彩感受!

也可以先從下面這種低飽和度的作品開始臨摹,這樣你會對顏色之間的關係更敏感,而不是想到某個顏色就又亮又豔。

色彩的運用的不錯但是缺少練習所以把控不好,導致自己在創作的時候無法表達出自己想畫出來的顏色,果想要突破自己畫技出好看的作品途中少不了練習和參考

基礎對每個畫師來說不僅僅是入門而且還會伴隨你整個繪畫生涯

所以基礎是非常關鍵的↙↙↙

日系動漫繪畫學習應該按照什麼順序?動漫插畫需要學什麼?繪畫有哪些關鍵點?

3樓:

優秀的線稿代表著對形體的高度理解和表達,在這之後更大部分是一些形而上的東西,說白了接下來的步驟就是一些需要了解一些材質的固定畫法的填色遊戲而已。想去了解的話多去積累素材和了解一些配色的原理,然後多學習前人的經驗就差不多了。

4樓:哈鹿

到處都有教程,嗶哩嗶哩上有很多,微博上也有一些,抖音上也有,只是業餘畫畫興趣愛好,就找那些教程,學著一步步的畫,等你熟悉了流程套路就好了,然後慢慢摸索出自己的方式,要是說你非常想畫好或者往專業領域走那就報班吧。

5樓:Herbal tea

如果是不知道上色過程的話可以去看看大佬的繪畫過程,在b站也有很多完整的繪畫過程。

無論是那種風格的插畫都需要學習正確的色彩理論和光影,尤其是光,光是最重要的,就算是黑白畫,只要光影足夠有趣同樣也可以到達不錯的效果。

每個人的上色方法都是不同的。因為用到的技法和筆刷不一樣,所以畫風也有所不同,不過自己上色方法一定是建立在正確的方法之上的,不然就是我流。

不同的上色方法可以發展成為不同畫風,每個人的畫風都是不一樣的。

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自己烤 燒烤 還不賣別人,能不能賺到未來的肉菜錢是最大的問題。自身能力 如何推銷自己 只畫自己的東西還要養活自己有乙個辦法 你本職不是插畫師,你有別的工作和職業,但這樣就跟你的提問不符了。不做本職工作還想在本職上摸魚掙錢的人要想快速掙錢是很難的,除非是天才。純藝術家搞藝術也是要賣作品掙飯錢的,而且實...

繪畫新手如何學習線稿?

我是學板繪的,所以從板繪的角度出發,很多人初學板繪都是從線條開始,對於線條的把控,一直是初學者們遇到的第乙個大難題。當初學者能夠很好的把控線條的粗細 虛實以及線條方向 彎曲程度時,這位初學者的自信心就大漲,並且真正踏入繪畫這個大 坑 先推薦一套很棒的有關線的課程 繪畫啟蒙課 線的畫法與理解 親測課程...

如何提公升配色和線稿?

Eris zhang 說實話我覺得你畫得很好看耶 至少臉好看很多,比很多知乎上提問的人好看。我能給的粗淺的經驗就是,1.學會勾線,勾線會了以後會大幅度提高你的畫面美觀程度。2.上水彩顏色的話,試試不要只要一層,多畫幾層,有濃淡的分層,就更立體些。3.關於衣摺的口訣 兩邊實中間虛。關於遠近的口訣 遠處...