1樓：夏木卡卡西
題主，首先要準備好日語（n2最低、eju日語）；
然後是作品集的準備；
再次是各個學校的情報搜尋；
最後就是整理材料報考和考試了。
自己準備很辛苦，要加油。
私塾的話，現在很多，要好好的去了解、去問，但是不要只相信他們口述的。教是一方面，而且從考學整個流程來看，專業部門真的只佔一小部分。
為什麼這麼說，例項中有很多學生作品等專業方面的功底還是很深的，但就是考不走，題主可以想想為什麼。
如果題主後面會考慮報私塾，可以好好的去扒一扒，了解透徹一些！祝好！
2樓：鹹蛋美少女
題主好，可以先看一組資料，這個是武藏野美術大學2023年度外中國人特別選考拔的資料：
油畫科報名77人合格13人
視覺傳達設計報名72人合格6人
映像學科報名73人合格4人
共計報名613人合格100人
其中除了中國之外同樣也有很多的其他國家的留學生，可見競爭還是比較激烈的，在這樣的現實環境之下，如果不是出於經濟方面的原因，個人比較建議找專業的人辦專業的事。或者，有條件的話，直接找志望校的前輩是最好的。
3樓：
舉個栗子
入學安內
歪果仁留學生選拔
學生母雞要項
如果看不懂，就乖乖報名機構吧。看得懂的不一定自己搞得定而已。但是一般情況下自己都能搞定。找塾主要是懶的問題。
多摩美術大學｜入試データ過去問題 | 過去問題（參考作品集）一般官網也會有過去問什麼的供你參考。
學插畫/平面/視傳吧，比漫畫好找工作一些吧。但是考的人多，競爭大。
4樓：日本留學小魚醬
學部生第一要重視的是日語，日語需要達到N2以上的水平或者是EJU留考成績達到學校募集要項的分數要求。另外學部生也是要準備作品集的。還有就是專業了，基本都是考素描。
☆國公立大學
東京藝術大學，京都市立藝術大學，金澤美術工藝大學，愛知縣立藝術大學，沖繩縣立藝術大學，秋田公立美術大學
☆私立武藏野美術大學，多摩美術大學，女子美術大學，東京造型大學，日本大學藝術學部，京都造型藝術大學，京都精華大學，大阪藝術大學，成安造型大學
首先建議題主把專業定下來，之後去查一下有這個專業的具體的幾所學校，再去看這幾所學校的募集要項，明確都需要準備什麼。
5樓：帶藝術家
「美術の道」は學校に行かずに自分一人でしっかりと勉強すれば実力が身につく世界と言えます。芸大美大難関校の場合は予備校に通わなければ合格は不可能だと言える學部學科はあります。進學に拘らなければ強い精神力と高い學習能力があれば実力は身読まれる皆さんに獨學でプロを目指す人にも十分に上手くいく可能性はあることを最初に伝えておきます。
獨學でも上手くいくのだとすれば美術の道において學校の役割、特にクマビの役割とは何か？疑問に思われる人美術を教える生業である美術系の學校にはその存在意義が當然ありますし、當然クマビにも存在意義存在意義についても觸れたいと思います。クマビは獨學を認め、獨學の姿勢を推奨大きな存在意義を自負しています。
興味のある人はこのページを最後まで読んで下さい。
ここでご紹介するのは獨學と獨力（造語です）養成の処方箋です。まずは獨學者（造語です）がよりよい獨學に繋がるように獨學に生じやすい問題を上げて、獨學が上手次に、獨學の処方箋を出広告なので新しいクマビ生が増えるように考えて作っていることをご了承通っているクマビ生が獨力（造語です）を上げる切欠になるように考えています。
ページの內容では、獨學者には美術の道を進もうとする人処方箋を少し出通う生徒には自學自習の意味や學校で教わることの意味を說いています。內容の中で一番伝生に対して大成するためには學校に通いながらも獨學できる力強さを持つことが必要だということです。
クマビはクマビ生に対しては「獨學で學んだ人には辿りつけない領域まで力を高めること」を狙って教育を実踐しています。狙うわけはクマビが指導全般で「天才」を育達成に必要な指導の一環が「獨力」を高めることです。獨力を高めることでクマビで學んだ學生は獨學で學んだ人には辿領域に、スッとに足を踏み込みながらも、獨力で自分の手で新境地を切り開獨學者に負けない、學校を出なければ現れないタイプの天才はいます。
獨學者に負けない「天才」になるには獨學で學んだ人には辿りつけない先人の作り上げた領域を通り、その先にある前人未到の新境地に足を踏み込誰もまだ見たことのない新境地の先に進むにはこれまでに學んだことを最大限に生かしながら、高い獨力を発揮
「美術の世界には獨學者が大勢います」
美術の世界には獨學者が大勢います。美術の世界の現狀としては、意外にも多くの人が學校を出ずに獨學して美術の仕事の世界に足を踏み込んでいます。美術の世界で仕事をしている人の一部は高額な學費を払って美術系の學校を出ていますが、その一部以外の美術の世界で仕事をしている人の多くは學校を出學校を出仕事をして生活していくことは可能です。
只、美術の學校を出ていなければ足を踏み入れることができない領域があり、學校を出ていない人の多くはけっして壊感じ、悩んでいます。
バリアの一つに大手の一流企業に就職大手の企業には學歴が関係することは一般の大學から就職する事情と変わりません。獨學者がバリアに負けずに仕事の規模を大きくして大成するには自分の作品絵畫で評価を得大成することは大変ですが、真っすぐ目的に向かって前に進むことができれば企業で人に僱われながら細かな仕事をして収入を得ていくよりも生活は安定し、先行きの不安は払しょくされ、自分の好きな仕事ができます。
美術の世界では畫學生が絵を描くのは當然と考えることが普通かもしれませんが、美術の學校には「自分一人の時に勉強できて絵が描ける人」と「自分一人の時は勉強が出來ずに絵が描けない人」に分かれます。中には自分一人の時に勉強はできなくても絵なら描人はいますが稀です。例えば宿題を出した時に學科のテストを自宅でやってこない生徒は絵の宿題もしません。
自分一人で勉強できる人は1人でいる時は黙々と絵を描きます。芸大美大生及び美術系の専門學校生の中には1人でいる時に絵を描人が沢山います。特に専門學校生は半數以上はそうです。
1人でいる時に絵を描くことができない人は學校にいって、皆が絵を描く雰囲気の中にいる時や先生に怒られれば手が動きます。東京芸術大學の學生でも一人の時に描けない人は沢山學生は學生の間しか作品を作ることができず、1人でいる時は絵を描くことが苦痛で製作できません。本來、絵を描くことは人から強制現実的に描くように指導しなければ自発的に描けないタイプの學生說明しませんが、美術系の學校の學生は自発的に描ける生徒と描くように指導されなければ描けない生徒の２つに分自発的に描手立てを講じますので描多くの學校では半數程度は手が動きません。
ただ、この場合自分の好落書きを描くということは含みません。課題や技術を習得するための訓練のために描くことを言います。このような傾向は美術の世界に限らず社會全般にあります。
根本的な原因は幼児期の狀況から探っていくと見読んでいる人は自分の幼いころのことを振り返ってみると何
美術の指導の事を例子供の図畫工作の指導から見える現象子供は幼稚園の年少さん位になると環境や教育によって身に著いた個性が確認子供への図工の指導の際はこの個性を見極めることが大切です。子供の個性は細分化話に合わせて少し大膽過ぎて乱暴ですが思い切って大まかに分けます。子供は大人の言うことを良く聞く子、大人の言うことをあまり聞かない子に分かれます。
又、言いかえれば「大人の振る舞い」を身につけている子とそうでない子です。基本的には「大人の振る舞い」を身につけていなければ授業にならないので身につけさせるように教育します。但し、注視子供の自発的な行動です。
「大人の振る舞い」ができる子の中には納得している子と納得できておらず強いストレスを感じている子に分かれます。強いストレスを感じている子を注意深く見ていると自発的に想像/創造したり、感覚を働かせて図工を製作していないことが見えてきます。想像/創造/感覚を働かせていない子供は大人との契約関係を守ることを念頭において自分に蓋をしています。
図工の授業時間では自分で自主的に図工ができる子とできない子がいます。「大人の振る舞いを身につけていない子」の中には図工の授業內容すらボイコットする子もいます。製作している子は自由にのびのび自主的に製作しています。
「大人の振る舞いを身につけている子」は習ったことを踏まえて自主的に製作できる子と完全に手が止まる子がいます。
「大人の振る舞いを身につけている子」は言うことを良く聞く良い子です。但し、中には良い子でいることに徹する餘りに自分を見失っています。自分を見失っている子の多くは失敗を恐れ、成功を導くための実験ができません。
図工の授業の指導では失敗することの大切さを話して自分の感じ方や想像/創造を確かめながら製作
「大人の振る舞いを身につけている良い子」は図畫工作の授業の時に先生の指導を良く聞きます。但し、自分という領域がまだわからない子供は自分を見失っているため先生に何も言ってもらえないと手が止まります。先生の言うことをしっかり聞こうとするために、自分でイメージを思い起こしたり、描き方を創造する思考先生の段取りを崩さないようにする配慮もあり、自分の思考は停止させています。
自分の思考を止めながら絵を描く一部始終で強いストレスを感じています。一方で大人のいうことを聞かない子は図畫工作のルールの中で何をどのように描いて楽しむか？自分の世界に入ってイメージしたり考えたりします。
製作中はストレスを発散しています。
幼児に見られるこれらの傾向は小學生から大人になるにつれて顕著になります。年を追うごとに特に絵を描くことから心が離れていき、高校生頃になると授業の形にならない程絵を描くことに嫌悪感を示す生徒が増えます。このように分かれる傾向は美術系の學校の學生にもはっきりと表れます。
絵を描く行為は想像/創造することが必要になるので、描く前に映像を頭でイメージを想像し、描き進め方を具體的に創造することが必要です。想像/創造する前の段階では環境を用意し、製作の原動力作品の前にある様々な懸念から生まれます。自分の中にある懸念は場合によっては社會的に意味捉え方によっては単なる我ままにしか見只、そのようなものが製作には不可欠と言えます。
「大人の振る舞い」に意識を集中させると自分の中にある懸念が抑えられ、場合によって懸念がなくなります。懸念がない場合には想像も創造もできません。創造力が働かない場合には絵を描意味なく手を動無意味な行為を心身が拒絕し強いストレスを感気スイッチ」を押押されていなければ頭で絵を描體が断固拒否します。
絵を描こうとする際に強いストレスを感じるのは男性に多い傾向です。これを読んでいる男性の中にも実感がある人は多いと思います。自分一人の時に、自分の力で絵を描手が進まない場合の指導に強い美術の學校に通うか、強いストレスを凌ぐ忍耐力を付けるか、強いストレスを凌ぐ創造力を付ける必要があります。
東京芸術大學を出た學生の中にも大學を出た後に描けない人が大勢います。このような狀況読んでいる人の中で自分一人でしっかりと絵を描くことができている人は忍耐力か創造力に自信を持って良いと考えます。又このページを読んでいる人で一人でいる時に手が動かない人はクマビで指導しますので習いに來てください。
一人の時に絵が描けるように変わります。（東京芸術大學の學生でも勿論変わります）又、自分一人でしっかりと絵が描ける人の中には人の言うことを聞けないタイプが多いです。人の言うことが聞けない場合はビジネスで問題がおきることが多いです。
指導しますのでクマビに來て下さい。
獨學には向き不向きがあります。自分一人の時に手が進まない人は獨學には向獨學を可能にする獨力を身につけれらる美術の學校は本格的に研究他にはありません（多分）。可能であればクマビに來て下さい。
「美術の道」は自分一人でしっかりと勉強すれば実力が身につく世界です。しかし、美術の世界に限らず、大成した人の多くは人から學ぶ姿勢や、學ぶことの意味を理解しています。言うなれば自分で本を集めて読大學に足を運び、講義を聞いて學本ではなく、人の口から出た言葉によって學ぶことには本にはない意味や力加えて美術においては活字にはできない事や細かな心理や絵具などの物理的な現象などは描いている様子や描いた作品の実物を見言葉では抽象的であいまいになる表現が実習ではわかりやすく具體的に學べます。
活字になる技法でも、生徒がその技法を施した善し悪しの判斷は先生の眼で客観的に言逆に自分でも自分の位置が摑めず具體的にどの程度良本當に良いのか確信を持
美術の道の中でも特に自分一人の獨學で勉強して成功する人が目立つジャンルが「漫畫」です。漫畫の世界は自分一人で頑張ることができる強い人間性「獨力」を持っている人が多く、社會的に多くの需要があり、舍て身で目指す価値があるため、學生に限らずチャレンジする人が多い世界です。逆に漫畫に強い興味大きい漫畫の世界に向かうだけの勇気の持てない人が一歩後ろに引いて進路をイメージし、畫家やデザイナーを目指す人が多いのが芸大美大です。
芸大美大入試に集まる學生と接し、進路指導していると「大人の振る舞い」を理解した生徒が多く、堅実に進んで行こうとする姿勢が見えてきます。自分一人で勉強することには様々な難しさがあり、根深い問題もあります。根深い問題の１つに、「後ろ盾のない漠然とした不安感」や「客観的な評価が得自信の持ちづらさ」です。
例えば根深い問題の一例に、こんな話があります。漫畫家の手塚治虫さんはデッサンを習う機會を持てなかったことに強いコンプレックスを抱いていたと言います。今思えばかつては社會で、又、美術の世界においても「漫畫」いわゆる子供向けに面白おかしく図と言葉を巧みに合わせた表現手段は言葉/活字よりも価値の低いものとされ、本來の価値が理解してもらえず、漫畫と同時に手塚治虫さんの畫力も絵畫と比較し低いものとして見られ、手冢さん御自身が実際に低く扱われたり、言想像できます。
手塚治虫さん自身でさえ自分の畫力に根底で不安感を抱く、そのような社會でした。そういった當時の社會では漫畫家というだけで美術関係の例えば畫家等の人間から低く評価され不當な扱いを受けます。當時の漫畫の世界は公的な機関でデッサン力を證明できる組織。
例えば歴史と伝統に守られた威厳のある「畫壇」などとは距離があり、公の機関から正當な評価を受けることは難しいことでした。
現在でも公の機関と畫壇とのパイプが太いために同じような狀況が続いていますが、現在の東京芸術大學內部では漫畫に対して寛容な姿勢で理解を示す先生も増え、東京芸術大學の授業では手塚治虫さんが若いころに自分でパースの勉強をするために製作教材で使教材として使われるほど、本人の不安とは裡腹基本が踏まえられ、手冢さん自身がアニメーションの製作を通じてデッサンを研究し、問題を解決し、中眼を見張る成果を上げていることが作品から認められています。同じようにデッサンを學ぶ學生はいますが、かなり熱心な學生でなければ手塚治虫さんほど徹底して取り組むことはなく、東京芸術大學の學生でもそこまで頑張るのは最高に意識の高い一握りしかいないと見て良いと考えます。當然のことながら手塚治虫さんの描いた作品全般世界的な目線で評価できる高度なデッサン力が認められると考えています。
手塚治虫さんを低く評価した人間が當時いたことや、現在も未だにいることは事実です。當時の人間は（今も）手塚治虫さんの足をひっぱり、漫畫の世界に美術の學生を取られることや、様々な側面から美術の世界が漫畫に浸食されることに強い危機感を抱き防衛本能が働いていただけで、実際は評価した人間よりも圧倒的に高いデッサン力を手塚治虫さんは持っています。この文章を書いている私（小平）は東京芸術大學を卒業していますが、高校1年生から東京芸術大學1本で毎日デッサンに勵み、最終的に7年浪人して東京芸術大學に入りました。
受験生としてはかなりの年月をかけて絵を描いていますから東京芸術大學の中では技術はある方だと思います。しかし、生涯にわたり締切に追われながら毎日漫畫にたずさわり続けた手塚治虫さんの仕事量を考えると私の仕事量は足元にも及びません。私以外にも當時の畫家で手塚治虫さん以上に絵を描いていた人は漫畫の世界程美術は必要に迫られる世界考えることが妥當です。
手塚治虫さんは畫家と比べればものを観察することを通じて描くデッサンでは劣る點があると思いますが、漫畫の中で描かれるイメージの世界においては畫家よりも圧倒的に高いデッサン力があります。（美術の世界で聲を大にしてそれを言う人はいませんが）
根深い問題ですが、畫家の世界と社會、特に學校関係者には漫畫価値の低いものとして扱う偏見があります。漫畫、アニメ創世記から現在まで、漫畫世界が大きく発展しはじめ、畫家の世界は脅威を感じていました。現在では畫家の世界の規模は年々縮小し、當時勢力をふるった畫壇は日本畫の世界は維持しながらも洋畫の世界は日曜畫家と一部の美術団體の活動に獻身的に參加している中學と高校の先生が指導の傍らで製作して出品する集今では畫壇が絵の世界を動かすような期待は持てず見る影もありません。
當時、手塚治虫さんをはじめとする漫畫家の方々が畫家言われていたかは我々が我々の先生たちが漫畫非難していた言葉を思い出せば簡単に想像できます。もし、當時、デッサン力についての有識者の中でくだらない縦橫の関係にとらわれない「心」ある人が手塚治虫素晴らしい」と一聲かける機會があれば、手冢さんは余計なコンプレックスを抱かずに済んだ話自己流はどこかで不安が付きまといます。実際には自分で調べられることでも「先生に教経験や作品を検證してもらった経験が大切です。
先生に言ってもらったことで確證が得られ、不安が払手冢治蟲さんはデッサンの世界に近づくことに抵抗があり、デッサンの世界には歩み寄れない心の壁美術の世界の縦橫の関係は嫌いなので、縦橫とは一切関わりのない研究所ですし、漫畫対する偏見勉強がしたい人は遠慮なくクマビに覗きに來て下さい。美術の世界は手負いの獣のような體質になっています。古い先生の中には漫畫を描いたり、想像で描いたりしただけで怒鳴る方規模の縮小を懸念して腫れものには過敏に反応します。
美術にも當然ながら大きな価値があります。漫畫負けない力が美術にはありますが、殘念ながら美術には何も見美術が冷靜に価値を再確認し形骸化して身內の集まりに固執した古い組織を改革し、漫畫価値を受け入れ偏見美術が美術の本來の価値を見い出し、漫畫に負けないくらいに広く社會に認められるのは隨分先の長い話になると考えます。
話が戻りますが、手塚治虫さんは自分の力で一から実力を積み上げて叩き上げることができる精神力の持ち主です。その話から少し現実的に目線を低くした話をします。多くの人が手塚治虫さんほどの精神力はないと考えてみます。
獨學で學ぶには様々な問題がありますが、中でも特に大きな問題設けずにエンドレスで漫畫を描き続けることができる人には関係のない話ですが、自活しながら漫畫を描くにしても、誰かに生活の支援多くの人が考えて漫畫を描向けて少しでも有利にことを進めることが大切です。そこで検討してみて欲しいのが美術系の學校に籍をおいて親御さんからの支援を受けることです。學生であれば學校に通っているという免罪符があります。
高校を卒業した後で學校に行かずに誰かに支援してもらうことは通常は難しいと思います。殆どの人が自分で働きながら勉強を続夢が実現するまで頑張れる人は良いですが、挫折する人が多いことが現実です。漫畫家を目指す人の中には漫畫家になるために親御さんの了解のもと支援を受けることを期待して芸大美大に行く人がいます。
また話が変わりますが、絵を描く力を身につけることは誰でも時間がかかります。又それは、「時間をかければ健康な人であれば誰でも力を身意味します。経済的な餘裕があって誰でも予備校に通うことができれば、誰でも絵は上手に描漫畫家になる人が芸大美大や専門學校に行かない第一の理由は年間200萬という學費の高さです。
今の日本では芸大美大や専門學校に行かない人が高度な造形能力を身につけることは、獨學で乗り切れるタイプ以外には不可能専門學校や芸大美大に行けない人のために、専門學校や芸大美大よりも安い學費基本を學び、専門學校や芸大美大の學生に負力が養成できる環境をつくっています。勿論手塚治虫さんのように獨學でデッサン力を習得できる人で不安にならない人は學校に通う必要はありません。只、獨學で學びながらも「後ろ盾のない漠然とした不安感」や「客観的な評価が得自信の持ちづらさ」を抱きそうな人はクマビに來て下さい。
しっかりと善し悪しを評価しますし確実な力が身につきます。
最後に手塚治虫さんの話からは隨分目線を低くした話獨學を成功させる必勝の方策です。參考例を上げて說明します。東京芸術大學の學生の中にはちらほら漫畫を連載している人がいます。
中には漫畫を描き始めて半年後に連載を持ったという話もあります。東京芸術大學の學生を參考に想像して欲しいのですが、東京芸術大學の學生が早く連載を持早くに漫畫の連載が持てる理由は畫力があるからだと考えられます。勿論漫畫がストーリー重視漫畫家になれずに挫折する理由の多くが畫力を付けることに時間がかかりすぎたり、畫力言える現実があります。
畫力の基になるデッサン力はしっかりと時間をかけて練習すればプロで十分通用身につきます。問題はデッサンの勉強方法に問題があり、時間の餘裕を持って取り組めなかったからだと思います。畫力がしっかりと付いた時の餘力を想像してみてください。
美大や専門學校に行かない人は、製作を続けることが難しくなる高校卒業までに畫力./デッサン力を身につけることをお薦めします。クマビに來ることができる人はクマビに來て下さい。
クマビなら自分の予算の都合に合わせて通確実にデッサン力が身
去日本考藝術類學部能跳過語言學校直接報考嗎？
佲橋留學 首先第乙個問題，可以跳過語言學校去香港參加留考嗎？答案是可以的。但是你需要注意幾點 1 去香港參加留考就比較麻煩，需要本人去香港報名參加考試。2 一般報考學部都會選擇多所學校，所以日後參加校內考時還需要去日本的各個學校考試。由於每個學校的考試時間不同，就可能需要多次往返日本，會耗費大量的時...
日本藝術類研究生怎麼考？
藏鬼 對視覺專業比較感興趣的話，可以考慮申請插畫平面設計動畫漫畫遊戲等專業方向比較適合。申請日本設計類專業需要日語成績達到日語能力測試二級合格的水平就足夠了,且聽力和口語也要達到相應的水平，因為日本藝術類專業申請大都是需要面試的，所以日語的交流水平也很重要。如果同時具備足夠的英語水平那就更好了，可以...
義大利留學，藝術類入學要考藝術史嗎？
Maggie 藝術史都是需要考的，有時間可以自己買書看西方藝術史，作為去留學的人如果你自己對西方藝術史一點都不了解的話也說不過去是吧，考試面試的時候考官肯定會問到你一些相關的問題，要是你一點都回答不上的話那就很尷尬啦。 BiancaZ 個人建議是要學習藝術史 近幾年各大美院開始陸陸續續在面試 語言考...