1樓：造型邏輯學院
許多人認為學畫難有許多因素：家庭，時間，經濟，個人天賦，師生機緣，對技術的理解和把握等等。
其實這些都不是問題，自古以來許許多多有成就的藝術家碰到的這些困難其實都超於常人，但是他們依然成功。
世人的不理解帶給梵谷很大的痛苦
貸款畫畫又因銷量極低無法還債的維公尺爾
許多人分不清楚，天生喜歡畫畫，和天命必須要去做藝術是兩碼事。前一種是感官愛好，後一種是價值追求。
畫畫的難在於感官上不能滿足就不快樂，感官上全部滿足就沒有興趣，所以有許多人說要堅持，或者有許多愛好者成年以後、工作以後再也不會去畫畫，這就是為什麼說一萬個人裡邊也不會出乙個藝術家的原因。
畫的難在於對自身價值的理解，對自然規律的運用，對眾生的人性關懷
。這分別是繪畫藝術的細胞核、細胞質和細胞皮的關係。它是乙個共生的系統。
由此可見，筆在紙上的運作只是看得見的一小部分，繪畫的難是在於那些看不見的部分
，是否能引導你的筆，你的手，在乙個合理的語境裡進行自由的表述。
所以我們會看到在藝術史當中，技巧雖然重要，但它不是唯一，情感和人性的自尊永遠高高在上。
這裡再從小小的技術層面闡述一下繪畫的難處。
繪畫是二維的，如果要駕輕就熟的表現，他必須要在三維中去理解並進行專業的學習。在二維的紙上所表現的這種三維藝術，又必須要在四維中有乙個透徹的分析，這就產生了：審美、造型邏輯、工具、創造行為四個層。
你需要分階段有層級，講程式，借工具。在心理維度和文化層面上有非常系統的學習。
這種學習根據時代與生產力的需求，已經不同以往農業時代、學院派的做法，不同於工業時代大設計的做法，繪畫的學習已經到了造型訓練和藝術設計基礎合併的時候，在工具上數位化，在審美根基上回望東西方，在造型本質上對接生命的分形規律，在表達上為全新的生活方式服務。
這就是學習繪畫的難處，而他本身恰恰是取之不盡，用之不竭的創造動力。祝各位好運。
2樓：未晞
自學的話真的很不錯了，著急的話可以先臨摹速寫，慢慢臨摹素描，然後還需要同步下理論知識。畫畫還是要多看多畫，最重要的是，臨摹需要選好的摹本，這個真的很重要，而且大師級的最好了，因為大師級的人物的畫大多有很多人去解讀，方便你理解，經典之所以是經典，它有它成為經典的魅力，不容易被很多奇怪的東西帶歪，而且可以少走些彎路，
3樓：琦琦
從沒學過畫到你這樣很不錯了！
從這張畫看來最明顯的問題是透視關係，那個台子的形狀由於透視關係不對看起來扭曲了。你想在乙個月速成的話，學一下素描基礎就好了，早起畫那些石膏幾何體可以很快地幫你理解透視關係。
其他的將來憑你的興趣選擇性的學。
記得有個老師說過對會畫畫的人來說最難的是像孩子一樣去畫，學的太多有時候其實也是一種阻礙。
4樓：溫暖
蟹邀。素描是繪畫的基礎，速寫又決定素描的造型，所以素描速寫都很重要。初學畫畫時認真一點會進步很快，我通常是白天在畫室像素描，晚上在家畫兩到三張速寫，堅持乙個月就會有乙個質的飛躍。
5樓：一畝方糖
瀉藥，作為乙個美術生，我很明確告訴你如果是沒有基礎的的學畫畫前三個月是進步最快的，具體應該是在第二個月突飛猛進。然而，如你是要在乙個月之內突擊的好好看看透視試著理解一下。我看了你的畫，作為業餘的話非常不錯了，但是透視有點慘不忍睹。
還有就是畫的有點緊。個人觀點和看法。
想自學畫畫
不糾結不然然 跟樓主一樣，小學時候喜歡畫，就在外公的支援下學了兩三年，平時課外之餘也在繼續畫，但後來高考學習忙也就沒在繼續，倒是經常做黑板報之類的，大學時候進了宣傳部，也自己做展板之類的，現在畢業工作了，覺得下班之後特別無聊空虛，想找點有趣的事情做做，於是重拾舊業，雖然沒有專業具體專業性地學過，但是...
學畫畫哪個好？
我推薦藍鉛筆。我也是藍鉛筆的學員之一，我從學習到現在差不多過了四個月了，肉眼可見的提公升。輔導老師也是盡心盡力，一對一的作業講解，非常詳細。主講師也有一套自己的教學方法，課堂也很活躍不枯燥，每一節課都有錄屏，想什麼時候看就什麼時候看，而且你要是哪方面想進一步學習，藍鉛筆有時候還送額外的課時可以去聽其...
求大佬指點這張畫畫的有哪些問題？
畫素藝術 根本就沒有問題.從起稿開始就知道是大佬，那些瘋狂改你畫的人只不過是換了乙個風格，我看他虛實還沒你處理得好。到這一步，基礎問題不大了，在表現方式上要學哪一種，只有你自己才知道了。還可以畫長期素描，精細一點的，就會又能提高。 數著綿羊流眼淚 我是畫渣乙個，畫的不怎麼樣，但是我也想說說你這副畫。...