動畫中的角色塑造是否需要演技？

1樓：fai andy

動畫裡一定是有演技的.

不過這種演技並不是演員的技術,而是來自於動畫師的技術.表情設計,動作設計,台詞設計.

而演技的細節則是由運動的節奏,幅度,和畫技來決定的.

還有另一方面的演技,則是鏡頭來表現.比如相同的死魚眼,可以由攝像機機位,角度,曲幅,景別等產生不同的情緒.

實際製作中,並不是幾句定義那麼簡單的."演出"這種創作行為的樂趣也在於此.

然而,實際製作中的表演,通常是總結出幾種模式.在商業製作中進行套用,這樣既能節約時間成本,又可以降低錯誤率.這對演出擔當者的素質要求就相對的降低了.而影片的個性化也相對降低了.

說起來簡單,但是其中的真味,恐怕只有自己做過才能體會到吧.那種拿著字典定義或者維基百科就評判動畫沒有演技的行為實在是愚蠢至極.

2樓：姬聰

可以去看一下涼宮春日的憂鬱06版第12集 09版是第26集《live Alive》裡面涼宮春日在學園祭的現場live，京都按照平野綾真唱畫出團長的面部表情、動作、神態包括口型彈結他的手法等等都完美的還原了，誠意滿滿的京廚真乃業界良心。

3樓：oqding

動畫溼掩面流淚跑過

本身的性格是第二位決定了掩面流淚跑過的姿態也就是body language

動畫溼的趣味是第四位比如動畫溼覺得這個流淚的動畫溼是不是應該騰出個手邊跑邊伸中指

最後帖乙個frozen裡面動畫溼的製作過程從拍reference到做blocking再到polished http://

結論艹虛擬角色如果都有演技還要動畫溼一幀幀在那k 我們看他們表演喊cut就好啦

4樓：康托耶夫

當然有演技，以3d而論如果是mocap動作捕捉下來的，看演古魯姆大爺的那位後面演了多少片，因為肢體，動作，還有要比現實更誇張的表情，非常專業的。

現在很多技術是直接通過角色錄影深度圖製作三維動畫表情的，早期如lightstage系統，現在便宜，乙個kinect加faceshift也勉強能幹幹。

如果是手調動畫，無論三維還是二維，就得看動畫師了，動畫做表情的好處是可以反覆推敲，表情細緻入微，（動畫師本事大多做動畫前，會給自己拍一段以資參考，電腦旁也多有一面鏡子，所以本身就需要點演技，動畫專業很多是有表演課）

所以當然是有演技的。

先隨便答一下有空了再細化下貼點圖

5樓：

單純從人物的角度講，我覺得是人物的「一致性」。

就是在情節大體順暢合理的情況下，這個人物什麼時候有什麼表情，有什麼小動作，和這個人物的整體形象是否一致。

（這個栗子是我隨便扯的）比如說乙個文靜害羞的妹紙，如果偷偷寫的詩或者歌或者畫的畫被人看到了，尤其如果是被喜歡的男生看到了，可能就會臉紅扭捏然後眼眶稍微有點淚珠吞吞吐吐說不出話。但乙個傲嬌的妹紙可能就會同樣臉紅但皺眉有點生氣然後語無倫次。如果調換過來，就會覺得很出戲。

總之就是在不將人物變成標籤化的前提下，讓其更加一致，不矛盾，不給人違和感吧。

然後，聲優的表演也是很重要的乙個方面。

首先是聲線契合度，在選角的時候就可能有決定作用。比如說《夏目友人帳》的夏目貴志就是原作者綠川幸指名要神谷浩史來出演的。

另外就是表演過程中配合不同情節和人物的不同心理活動展現的演技。這種栗子很多，就不舉啦。以上。

6樓：笨蜘蛛先生

一般來說，動畫裡的人物性格是由最開始的編劇到指令碼設定來定的，而一些大家所接受的情緒表現也有一些固定的表情。這樣一來有的時候，人物的表現就會比較固化，標籤化。這也是不可避免的，就日本動畫來說，比如柯南這樣的動畫片裡，一些差不多的情況會有差不多的反應（比如毛利小五郎）。

但另一方面，演技在很多精彩優秀的動畫電影以及動畫片中也存在，比如我最愛的宮崎駿動畫中，這樣的細膩優美的角色塑造也可以讓人物有豐富的性格也就是好的演技。當然，像大劍、獸爪這樣風格鮮明的動畫片中人物的演技性格都是可圈可點的。