1樓：趙紫龍
真情流露吧，技巧這東西無論是正經科班還是半路出家，基本上都是那一套，開頭，發展，高潮，結尾。故事講好容易，但是能讓觀眾和故事產生共鳴真的很難
2樓：宇宙攝像師
不完美的技巧擊敗了專業。不香嗎？任何技巧都是熟練的經驗，而我們看電影就是看到不一樣的體驗感哦。
所以說，去他★★的技巧，真情流露這次打臉流量！打臉大咖！打臉資本！打臉特效！打臉美女！
難道非要吃個多大虧才明白，我們要得真實情感？！
這裡的真情不僅僅是親情。
是可以打動人心的純真。
淳樸的情感沒有一絲造作，就會勾起了所有人的心底最自然的傾向！
李煥英其實借鑑的是幻視與旺達的那個美劇。
只是幻視那個是乙個小鎮。
李煥英這個是短短的乙個夢境。
在夢裡可能是好多天。
把自己閉上眼睛，最要想表達的心底的衝動和糾結，化為千萬意向。
化為乙個個畫面。
電影人，動了嗎？
以後的路，該怎麼走？
3樓：追風箏的人
作為貢獻了票房的人，我認為這個電影最重要的還是時機和演員，以及裡面的喜劇包袱。
疫情後爆發的春節檔，喜劇，沈騰賈玲熱門綜藝喜劇咖，前期賣力的宣傳這個才是票房的最重要原因。大部分人是衝著沈騰和喜劇去看的。
這個電影無論是真情還是技術都不怎麼高階。喜劇元素和票房號召力才是最大的成功。
4樓：馬雨
《刺殺李蓮英》，2023年春節檔武俠大片。導演賈玲，男主（劉昊然飾）父母被大太監李蓮英害死，對清廷（光緒帝王寶強飾）恨之入骨，於是加入義和拳，想要推翻清朝統治。然而義和拳大師兄（沈騰飾）看到洋人在中國胡作非為，提出「扶清滅洋」的主張，把組織改組為義和團，進攻外國大使館。
慈禧太后（張小斐飾）受李蓮英蠱惑，本來想要利用義和團對付洋人，沒想到八國聯軍打進北京，釀成了庚子國變，只好帶著李蓮英倉惶逃亡西安（總督陳赫飾）。男主懷著國恨家仇，踏上了刺殺李蓮英的艱難旅途。
5樓：阪田銀時
粗放看應該就是演員和導演誰是最主要的奠基人吧，這兩種人（風格）也不是完全對立的。就像巜你好，李煥英》，賈玲自導自演，笑點，淚點，都設計的挺好，反正我是看得蠻好的，我旁邊那姐姐更是感性，笑得很開心，也被感動的哭了。而這也完全離不開沈騰與賈玲等的發揮。
所以我覺得都是關鍵。演員上限更高些吧。
6樓：飛沙
首先，劇情是一部電影能否經典永流傳的核心。其次是演技，特效等因素。
要想票房好，只要在同檔期的電影裡，成為前二即可，這是乙個比爛的世界。當然，在很多事情裡，做到想對好的價值是大於絕對好的。
7樓：上書房
藝術作品源於生活而高於生活。
真情流露就是源於生活，
而高於生活指的就是利用講故事的專業技巧來更好地切入或拔高主題。
否則，高考出命題作文，寫記敘文的人數以百萬計，為什麼能真正感人的寥寥無幾？
是大家都沒有真情流露嗎？
不，是寫作的水平有高低之分。
《你好，李煥英》有六名署名編劇，從行業慣例上說，這是不小的編劇團隊了。
你永遠要相信專業的力量。
我不知道這個問題的回答下有幾個影視行業的，有些感觸只有行業人體會更深：
人人都有真情實感，不代表人人都能當編劇，更不代表人人都能寫出合格的劇本，更更不能代表寫出了合格劇本就一定能感人。
相反，專業技巧熟練的人寫出真情實感，沒那麼難，把人物塑造出來，基本就可以成功一半。
8樓：傳媒界的小萌鴨
電影技巧最重要，其次是感情流露。
乙個劇本的好壞很大程度上決定了乙個電影的質量。就好似劇本構架是骨，人物性格形象情感塑造是肉
9樓：九九
用今年賀歲檔兩部大火的電影來舉例吧
春節檔的電影，我看了兩部，一部是《唐人街探案3》一部就是《你好，李煥英》
《唐人街》我初一就去看了，看完出來覺得很失望，人物太多，很多笑點也沒有戳中我，看的過程中差點睡著，我覺得最大就是劇本問題，想什麼都兼顧，卻什麼也沒兼顧上。當然，劉昊然依然是帥的，裡面許多場面是非常巨集大壯觀美的。除去劇本，製作拍攝還是非常精良的。
但我並不會推薦給別人，沒有好的內容讓人覺得是失望的。
《你好，李煥英》我是看了豆瓣評分，微博營銷，還有聽到看過朋友的口碑才決定去看的。聽到最多的評價就是感情真切。看完之後我沒有失望。
電影拍攝技巧轉場啥的我不懂，但我覺得內容是打動我的。在賈曉玲懷疑媽媽怎麼那時就會把縫褲子的破洞縫的那麼好看的時候，我哭了。
我不知道一部好的電影的標準是什麼，但是拍攝技巧是基礎，在這個時代，內容為王，只有真情流露，引起觀眾心中的共鳴，觸動內心的心弦，才有可能獲得好的票房
10樓：子衿AB
人民要的文化，是社會主義文化，人民喜聞樂見的文化才能成為時代需要。同理，人民要的電影，也一定要是人民喜聞樂見的電影，符合人民利益的電影才能受到大眾的喜愛。
看電影的人不一定懂得電影的相關知識，他們或許不懂拍攝手法，不懂拍攝技巧，但是這些對於人民群眾理解電影關係不大，甚至毫不重要。
一部好的電影，一定是得到人民群眾的認可，單單靠電影手法是不夠的。
11樓：風見草
這不是二分法，各方面都要達到一定水平才可以。你好，李煥英剛開始幾個鏡頭我就知道是高手做的，遠遠超出了之前開心麻花喜劇電影的運鏡水平。後來查了一下幕後，證實了我的猜測。
最後的轉折是戲劇常見手法，但用於什麼地方，用多少，能提公升多少水平，大師和新手差距會很大。
12樓：古曰隨心
互惠互利，缺一不可
基本的技巧是保證觀眾能體會到真情實感的前提和保障；
真情流露是對技巧出色的電影進一步的昇華，也是該電影好評如潮的重要原因。
13樓：好好學新聞
真情流露。
內容和技巧相比內容永遠是根本。必須先有劇本才能拍。很多電影的成功就是真實，真實才能貼近大眾，很多技巧非常炫酷，但驚嘆之餘不會在內心留下觸動的地方。
電影很多時候會給演員長達45分鐘的鏡頭，這便是給演員自由發揮的時刻，演員的面部表情，言語就是此刻角色的展現。這種時候沒有什麼技巧。
14樓：檸檬
兩個都重要，因為情感再真沒有好的拍攝觀眾也感受不出來，好的表演+好的鏡頭演繹可以1+1>2，而且宣發也是很重要的，李煥英的成功宣傳和排片也是很猛的。
還有一點李煥英之前是有小品的，小品也比較成功，商業上來說電影上映之前就具備潛在受眾，有觀眾基礎。
15樓：
電影技巧。
我碰到過很多了，能感受到導演的用心，但仍然覺得電影不好看，都說外行看熱鬧，內行看門道，但不管怎麼樣，外行也能給結論，純主觀的結論，好看就是好看，不好看就是不好看。
也碰到很多「就是乙個加長版的小品」評價的電影。
這個電影起碼不是，也許我沒法說出什麼123，但我覺得好看，所以我猜測，電影技巧方面也不弱。
16樓：椰子
首先，這兩個東西並不矛盾，不能說哪個更關鍵，而是必須具備這兩個點的及格分，才能稱之為一部合格的電影。
其次，想成為好電影，兩者需佔一頭。《你好，李煥英》明顯是佔了情感的頭，且走的很極致。
60分的技巧+90分的情感，不失為一部好電影。
17樓：Miaaa
都是關鍵，有乙個太拉跨都不行
但是也不需要兩面都完美
有乙個突出亮點就是個成功的作品了
主要抒發感情的劇情就需要感情真摯
劇情片要電影技巧
18樓：蓬蒿人
不能用票房來評價電影的好壞，《美人魚》就是反例；更不能用豆瓣評分來評價電影的好壞，在我看來《你好，李煥英》與《唐人街探案3》都是合格的賀歲影片，水平也大致相當，不能說8.2就比5.7好多少。
真情流露與電影技巧並不對立，同樣是《大話西遊》，上部是偏重電影技巧，下部則偏重真情流露，你說那個才是關鍵？
就《你好，李煥英》來說，它並不比《一部好戲》、《唐人街探案》、《夏洛特煩惱》等更好，或許只是因為近年來小品綜藝真人騷太low了，才顯得本片誠意滿滿吧。
19樓：藤花簃
普通人看電影也就是看個熱鬧，看不懂電影好壞。正如普通人看不懂詩詞，分辨不出詩詞好壞。普通人只會跟著感覺走，而他的感覺又是不專業的，粗糙的。
20樓：ICEplate
曹操說：歌以詠志。
如果是面向大眾，不管是什麼形式的文化作品，傳遞思想、情感應該是創作的第一目的，技巧和形式都只能作為實現目的的手段，不可喧賓奪主。
如果是面向電影學院的學生、投資創業的大佬，那倒是可以做一些純炫技的小玩意兒來秀肌肉。但千萬別給老百姓看，老百姓買票看這種東西一準兒罵街。沒錯，我說的就是類似於企業宣傳片水平的《爵跡》和《無極》。
21樓：
都很關鍵。打分體系確實很好地量化了電影評價。當情感和技巧同時做到優秀，電影就可以在豆瓣達到9分，比如CoCo。李煥英這樣情感優秀，但卻像加長版小品的，只能屈居8分了。
電影《你好，李煥英》為什麼能取得如此巨大的成功？
野笑白 賈玲 你好，李煥英 的成功是因為中國電影已經乏善可陳到可憐的地步，稍稍有一部稍稍有一點真情實感的電影，大家就如同久旱逢甘霖。另外也全靠同行襯托，瞧瞧隔壁人家陳思成的 唐人街神探3 渣成什麼樣？所以你能怎麼樣呢。可憐十幾億人，多麼重要的春節，既不能旅遊，也不能聚會，更別說來兩把試試手氣之類腦力...
《您好，李煥英》不太理解的乙個劇情，李煥英為什麼要幫賈玲縫褲子呢？
杜小凡 從片頭來看，李煥英知道自己的遭遇，而且整個環境更像是她自己的夢境而不是穿越，所以她應該能感受到自己時日無多，在酒後吐真情後，立刻選擇結婚，給孩子縫褲子，想更多的給女兒的愛，做點什麼表示自己的愛意吧。 小陸深藏不露 我理解為 媽媽知道自己生命走到盡頭想為女兒做多一些事 硬要說是劇情漏洞，那前面...
如何看待金錢成為衡量乙個人成功的標準
成長長青 開宗明義，金錢至少是成功的標準之一。如果乙個人一文不名，他說他是成功的，別人可能會認為他是在自我催眠。如果乙個人在某方面真的達到所謂成功的標準，那麼金錢應該是他成功的副產品。如果乙個人老是在和錢較勁，那麼他離成功還是有段距離的。 落幕年華朝朝 因為有錢的人的確生活得質量更高。人在活著的時候...