1樓：可堯遙
最近正好沉迷於設計美的電影，《布達佩斯大飯店》《Emma》《莫娣》《流失巴黎》，影片場景中的黃色+白色，藍色+白色，黃色+綠色，綠色+灰色，粉色+灰色等等搭配，人+場景都非常好看
2樓：小新沒有蠟筆
穿普拉達的女王
一部經典的時尚片，電影裡對於產達很有一套，女主角從最開始的樸素形象到後來對於時尚的獨到眼光這個改變就令人刮目相看
3樓：
今年的奧斯卡的最佳服裝設計《小婦人》呀
雖然還沒上映，但從宣傳照來看，裡面的服裝設計我還是蠻喜歡的。期待沃森、甜茶！
2、《風中的女王》
這部雖然不是電影，但是裡面的古典宮廷風讓我無法拒絕。
3、《裁女佳人》
女主從頭美到尾，每一幀都如夢似幻，裡面的服飾搭配放到現在也不過時，充滿了高階時尚感。
4樓：燈塔下的藍鯨
首推《絕代豔后》
歐洲貴族宮廷風真的絕美
（有的圖是自截的）
我真的是一看見這種歐洲宮廷風就挪不開眼了的這種類似的還有《公爵夫人》《皇室風流史》《安娜卡列尼娜》，圖我就不放了，與上面類似，但確實很難找
其次就是迪士尼系列的電影！這裡我推薦《沉睡魔咒》2（1也可）圖都是微博搜的，但真的好好看
與它同一系列的迪士尼電影也可以去看看！畫風都絕美！
5樓：系色望先森
來看一下2023年布努埃爾的《白日美人》（Belle de jour ）
飾演女主角塞芙琳的嘉芙蓮德納芙就擁有一頭無懈可擊的金髮，她的面容高貴而疏離，是電影中的「冰美人」，更是「法式時裝」的詮釋者伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)眼中最完美的法國女人。
在這部電影中，聖羅蘭依據和角色和德納芙本人的特點，設計了一系列服裝。那個年代時髦的精髓便在於簡潔流暢的線條，沒有太多YSL的個人標籤，軍裝風外套，閃亮的pvc拼接款大衣，優雅大方的連衣裙，這些裝扮今天看來依舊精緻而時髦。
《白日美人》指的其實是正是塞芙琳趁著自己的醫生丈夫皮埃爾工作時外出賣身。並非為了錢財，僅僅為了個人慾望。嘉芙蓮德納芙的形象，恰恰對應了在慾望和自己身份之間掙扎的中產貴婦塞芙琳。
德納芙纖細的身軀被皮革，軍裝，這些帶著禁慾色彩的元素包裹著，但同時又露出線條優美的小腿。影片中也有乙個細節，那就是塞芙琳與自己最後接待的一位客人大盜馬塞爾的親熱時，男子踢掉自己的鞋子，用穿著帶破洞的襪子摩擦美人白皙的腿。
老臉一紅，寫不下去了。簡直是情慾的最高境界。
6樓：Gletscher
唐頓莊園電影版
不得不感嘆電影版的用心，高投資使得電影在製作上比劇版更加精良，力爭在各個環節上都保持超一流的水準。特別是服裝方面，符合了劇迷對唐家屯的最完美印象。
相比較劇版，電影裡面夫人小姐們的服飾更加精美了，更好地呼應了莊園內部的金碧輝煌相。完美詮釋了二十世紀初期英國貴族的形象。
特別是大小姐瑪麗，換了頭型後就更加突出了她的優雅氣質和一種未來當家人的責任感。
伯爵的服飾十分成熟穩重，英倫風紳士與家族領導者的完美結合
僕人們的服飾設計既樸素又不失典雅
I'm not a romantic, but even I concede that the heart does not exist solely for the purpose to pump blood.
7樓：阿什麼什麼鴨
《The Borgia》文藝復興的十五世紀高腰蓬裙珍珠十字架絲綢天鵝絨金髮小雀斑 。說實話，我覺得夏達早期的漫畫髮型和衣服，都有參考這部
8樓：暇沐
Marie Antoinette瑪麗安托內是法國路易十六的皇后，經歷法國大革命最終被送上斷頭台。這部電影沒有花大篇幅介紹法國大革命那段歷史，而是側重於瑪麗的私人生活。整部影片簡直視覺享受，富麗堂皇的宮殿，精緻的器皿，加上奢華的18世紀洋服，非常養眼。
服裝遵從歷史考究，設計師Milena Canonero也拿到了奧斯卡獎。現在這些服裝在義大利Prato的Textile Museum展出。
9樓：茹姐
啊啊啊啊啊啊
沒有人提王家衛導演的《花樣年華》嗎？
主演是梁朝偉和張曼玉！！！
張曼玉在裡面前前後後換了好多件旗袍，完全勾勒出她那曼妙的身姿！
簡直太了！
10樓：還是不明白
《了不起的麥瑟爾夫人》！！必須有名字
當初就是奔著女主的美色和衣服去的，嘻嘻( ` )話不多說直接上圖
最後是第三季的拍攝穿著。期待第三季！！嗚嗚嗚
11樓：Emma
看了一圈高票的回答，大多都是些都國外的電影，電影裡的劇照無一不吐露著高貴、優雅。
不同於國外，中中國人的東方美學表現的更多是的簡約，講究飄逸瀟灑意境。
而中國電影，這裡就不得不講到乙個人，張藝謀。他習慣用鮮豔的色彩來烘托影片主題，讓色彩的變化給觀眾帶來強烈的視覺衝擊力，傳達出獨特的審美意念和內涵。例如《英雄》。
人物情緒在服裝中體現的淋漓盡致。
首先是黑色代表著莊嚴肅穆，同時也代表壓抑沉重。
然後是紅色代表著激烈的情感。
藍色代表著光明與單純。
白色是反射出所有色光的顏色，更是是一種胸懷。
最後綠色，代表了生機、活力、希望。
最後乙個小彩蛋，這些服裝都出自日本服裝設計師和田惠美之手，在後來的採訪中，這位偉大的服裝設計師說道，每當為電影或歌劇設計服裝時，思考的第一件事就是如何在設計中體現人物性格。
她的成功跟她的認真態度兩者有極大關係，當然除了《英雄》這部電影，這位老藝術家還有其他的合作，包括《十面埋伏》、《劍雨》、《王朝的女人》感興趣的同學可以去了解一下。
12樓：AGILESHOT(安捷秀)
人靠衣裳馬靠鞍，影視劇中的角色更是如此。
好的服裝搭配，讓人眼前一亮，如沐春風。而不倫不類的服裝造型，簡直就是一場視覺災難，讓觀眾感到食之無味，棄之可惜。
對比一些經典電影中的服裝設計，再看看近年來一些製作粗糙、影樓感強的服裝，不禁讓人感嘆，同樣是做電影，差別為什麼會那麼大呢？
影視劇中，角色的妝容和服飾可以為觀眾帶來十分直觀的風格和審美體驗，更是幫助觀眾感知並跟進劇情的重要「道具」。
一般情況下，演員的造型通常由造型指導負責打造，並有專門的服裝設計和化妝設計分別進行服裝和化妝的部分。
服裝設計負責演員從頭到腳、從裡到外的帽子、圍巾、衣服、襪子、鞋子等的設計和製作，而化妝設計則負責演員梳什麼樣的髮型、畫什麼樣的妝等。
服裝、化妝、梳妝等統一在一起，就構成了影視劇中角色的整體造型。
單從服裝角度而言，這是襯托人物處境、反映人物身份的關鍵資訊，同時，觀眾也可以根據角色出場服裝的資訊，進一步感受到角色的定位及主要性格特徵，甚至服裝還可以暗示角色的性格及命運。
《花樣年華》中，張曼玉飾演的女主角，其每一件旗袍都艷麗華貴，高高的衣領、繁複古典的花紋，在女主角不斷變換旗袍的過程中，其性格特徵緩緩地呈現在觀眾面前，也讓身著旗袍的張曼玉成為不少觀眾心中繆斯。奪得第78屆奧斯卡金像獎「最佳服裝設計」的《藝伎回憶錄》也是服裝造型的典範，影片中，服裝總數達到250套之多，數量之多且細緻嚴謹，默默地推動著劇情的發展。
而在姜文導演的電影《邪不壓正》中，飾演裁縫關巧紅的周韻，就在短短1個多小時的電影中，換了多達9套衣服，且服裝多用提花、盤扣、褶邊等，用色素雅，細節講究，線條飄逸，完美地襯托出了其在劇中「白玫瑰」的形象。
不僅電影服裝設計直觀重要，電視劇集亦是如此。
前不久剛剛落幕的、HBO玄幻歷史題材的巔峰之作《權力的遊戲》，其服裝設計就伴隨著七季以來劇中角色的成長與蛻變，不斷演變並完美詮釋著人物特徵。
從弱小的沒落貴族成長為戰士式女王的龍母，其服裝造型從青澀走向繁瑣，質地也發生了極大的變化。而走向愈發黑暗的權力道路的瑟曦，不僅長髮變成了短髮，服裝也從粉色亞麻質地裙服到金燦燦外套、再到後來的用獅子、花紋等刺繡裝點的裙服等，都深刻的寓意著人物命運的變化。
對標《權力的遊戲》中的服裝設計，國內《甄嬛傳》《如懿傳》《那年花開月正圓》等也絲毫不遜色。《甄嬛傳》中，甄嬛穿戴的三套吉服各有深意，綠色嬪位吉服溫婉雅緻，盛世回宮時，紅色吉服地位榮極，最終的太后黃色吉服，配以鳳凰步搖鈿子，不僅彰顯人物身份的變化，也彰顯人物的成功。
可以說，服裝雖然是劇情的輔助道具，卻也對劇情的發展起著至關重要的作用，經典服裝設計不僅可以引領潮流，更值得細細品味。
在不少設計師的觀點裡，他們並不希望自己設計的戲服太搶眼，更願意讓戲服融入整個環境當中，因為這也就意味著服裝完成了自己的「使命」——幫觀眾完全融入劇情中。
可以說，好的服裝設計至少要滿足三點：合乎劇情；合乎角色的性格、心境及演員個人；合乎時代、歷史背景。也就是說，古裝劇中男主的服裝不一定要白衣翩翩君子，女主就仙氣滿滿，而是要與劇情、與場景、與大環境互相輝映，與演員們的演技一起，撐起整個故事。
當然，道理誰都懂，做出來的卻是另一回事，為什麼？文創資訊認為，這與國內影視工業的成熟度及服化道在其中的地位關係密切。
首先，在快節奏的今天，為了賺快錢，許多製作公司就不太願意在服裝上下功夫，既不用心去考究服裝所處的劇情、背景環境等，也沒有耐心一點點去「織就」角色的服裝，由此，與朝代相去甚遠，或粗製濫造成為必然。
其次，影視劇的製作週期決定了服化道的設計、製作成本與時間。以《權力的遊戲》為例，其主要角色的服裝，單件製作時長可能就需要3周，某些鎧甲類的還需要乙個月甚至更長時間，不僅如此，幾乎每件服裝都是純手工製作，且不重複。不知這樣的時間成本和金錢成本有多少影視劇願意承擔。
第三，服裝造型師參與影視工業的深度不同。《權力的遊戲》的服裝設計師與導演一起到取景地實地走訪，親身感受人物置身的環境、建築、氣候等等，如此深入到影視工業的流程中去，才有了《權遊》史詩級的「亮相」。好萊塢最著名、也最成功的電影服裝設計師Edith Head在設計服裝方案前，會仔細閱讀劇本，與製作人員談話，了解每一位演員對自己的角色的看法，並與藝術總監、裝置師、燈光師及導演進行交流，這些充足的準備，才幫助她塑造了500部影片的服裝設計，並獲得了八次奧斯卡獎。
最為重要的是，服裝設計在影視劇之外也是單獨的一門藝術，如果沒有對藝術創作無比的熱愛和突破創新的創作力，有多少服裝設計師由此淪落到了日復一日的重複製作當中？
先敬羅衣後敬人。毫不誇張的說，服裝設計師就是影視作品的「當頭炮」，其「一針一線」都決定著整部作品的走向。試問，第一眼印象不好，如何能夠讓觀眾喜歡呢？
AGILESHOT（安捷秀） 是一款為影視工業化4.0打造的專案全生命週期管理系統。我們針對行業痛點，為目標使用者，即影視專案投資人、出品人、製片人提供了一整套貫穿製作前、中、後期以及推廣宣發階段一體化高效管理解決方案。
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服裝與服裝設計專業和服裝設計與工程專業有什麼具體區別？
杭州如友服裝培訓學校 要看你是不是要成為一名合格的服裝設計師了 如果是，那道路就有很多條了 選擇公辦學校去學習也是不錯的。大學裡的同學人脈是很難得的沒有能如願也沒有關係 選擇乙個服裝設計培訓學校照樣可以完成自己的服裝設計師夢想還可以拿大專文憑 這也是非常不錯的 萊佛士設計學院 服裝設計 服裝設計與工...
服裝與服裝設計專業和服裝設計與工程專業有什麼不同？
王夢子 簡單的說前者所學的主要是如何進行服飾的藝術設計，目前大多數服裝公司的設計師都畢業於這個專業。後者更偏向人體工程學，內容主要為製版。 CONNIE 田 服裝設計專注創新設計，審美，服裝造型，設計類課程多於工程類。服裝工程是3分設計，7分工程，服裝製版，機械，工廠管理類課程佔比多。 零鋮 我感覺...
服裝設計專業的考研是服裝設計還是視覺傳達設計更好呢？
圖優優藝術設計考研 你好，服裝專業考研跨考視覺傳達設計專業是可行的，服裝和視傳都同屬藝術設計類，跨考視傳專業屬於小跨，跨度不是很大。視傳專業考研一般情況下是考四科，兩科文化課，兩科專業課，專業課有專業手繪和專業理論。服裝專業專業課一般是考服裝專業手繪和專業理論，這兩個專業的考試不同點在於專業課的考試...