1樓：神似許光漢
《第一爐香》從公布選角開始就一直不被看好，導致我一直對它沒有任何期待。
關於馬思純被罵，許老太確實沒什麼好愧疚的，畢竟是馬思純自己不爭氣。
許鞍華真正應該愧疚的是當年身為金馬主席，一意孤行改投票制度強塞金馬影后這件事，每次想起來都讓我無比下頭。
不過天道好輪迴，《第一爐香》撲街也算二人福報了～
2樓：過江東
千人看…………復仇。就有形形色色1000個哈姆雷特。
萬人看…………紅樓。就有千差萬別的1萬個林妹妹。像陳曉旭一樣能夠統一大多數人的認知和想象的。畢竟是少之又少。
至於《第一爐香》。導演和演員以及工作人員。應該是排出了他們認知的樣子。
至於原著張愛玲能不能認知？也是無回音可查。無證可考的啦！
更何況是別人的認知呢。很多的時候，也就顧不過來啦。
有什麼異議可以不買賬，不去看。
沒有必要去罵人的。演的好不好是技能。再說每個人的評判，都是自己獨特的認知和見解。並不是公正公平的尺子。僅僅是代表自己而已。
如果因此而就去罵人的話，那就是自身素質的問題了。
大可像於媽一樣的。
據說已經著手去拍自己認可的《第一爐香》啦。大家盡可靜下心來。拭目以待。
3樓：
什麼時候製片方能放下你們的傲慢
自己拍出來的東西口碑票房雙撲街就別那麼婊裡婊氣埋怨觀眾罵得兇。如今從電影的品質來說，還真不能完全把崩盤的原罪全推在馬思純身上，演員的表現導演是要負80%的責任，她需要帶領演員去解讀劇本的精神核心以及揣摩角色的心態情緒，從之前馬小姐那篇讀後感我就知道完了，許導你都給她說了些什麼，我知道馬小姐偏愛青春疼痛文學，但若整個劇組都陪著她一起青春疼痛就離譜了，真的整個劇組沒乙個人可以調教得了馬思純嗎？
4樓：lily
坦率說，從宣布演員開始，就沒有期待過。看到海報和片花後，就已經徹底放棄。進入宣發後，完全從看片名單中剔除。
既不是張愛玲，又沒有自己獨特的味道。兩不是。
5樓：蘇清
電影我看了，這樣的製作班底，只能說可惜了。
選角嚴重失敗，許鞍華不理解張愛玲。
嘴唇都蒼白的喬琪喬，怕蛇，有幾分丫頭氣。彭于晏外形沒有一分是的，他還在電影裡養一條幾公尺長的蛇當寵物。但彭于晏至少演出兩三分吸引人，台詞尚可。如果對外形不較真，也還可以看看。
葛微龍是乙個聰明漂亮的女人，馬思純神形都沒有。幾場故作姿態的絕望無助真是尬，演技台詞全不行。
姑媽半老徐娘，俞也完全不對，她的臉太硬，整個人的狀態太年輕。甚至姑媽的冷漠殘酷也沒演出幾分。
葛微龍是乙個還未完全世故的聰明現實識實務的女人，她的每乙個訣定都是自己的選擇，她十分清楚自己要什麼，選擇了什麼會得到什麼會失去什麼，有時的掙扎與不甘只不過是她還年輕還未徹底麻木。但她一直是乙個有主動選擇權的人。電影並沒有拍出這一點。
她可不是什麼愛而不得，愛情於她不過是茶餘飯後的事。
還有對細節的缺失直接讓這個故事的基調改變了，比如微龍真正搬進姑媽家電影中沒有帶老傭人幫助拿行李，書中說微龍在那一刻嫌棄自家老傭人的上不了檯面。微龍的心已經在變化了。還有微龍在做最後選擇時書中是發了一場高燒生了一場好多天的病，這是她對選擇的逃避，但她最後還是選了留下。
微龍一直知道回上海會是什麼生活她不需要去下層船倉走一回才明白。她沒這麼天真。最離譜的是最後加的那句台詞，直接蓋上狗血的章。
本來書中無聲的相互心知肚明卻不直面的結局才是意味深長又簡單明瞭，關於他們的一生，從20多歲做的選擇開始就已經知道過程和結局。
6樓：美食電影與戀愛
首先宣告一點，並不是張愛玲的書迷，也沒有原著可以作對比。單純從乙個電影觀眾的角度來說說，《第一爐香》觀影後的巨大落差或許出自對許鞍華導演的過高期待。
很久以前，當第一次看到《第一爐香》海報的時候，就被繁複精美的海報吸引住了。雖然沒有讀過原著，但這種帶著艷麗和曖昧氣氛的女人戲份，很容易就把觀眾帶入一種接近《色戒》《花樣年華》氛圍的、那個穿旗袍的華麗時代。
作為乙個發生在香港的故事，《第一爐香》裡處處都在強調著女主角葛薇龍試圖融入——抗拒掙扎——試圖逃離——最終沉淪於社交圈的起伏蛻變，而這個故事核心背景，姑媽梁太太嫁入的香港豪門（傳說中的山頂的小白樓）就成了女主角所有人物設定、情感行動變化的核心。這就是《第一爐香》最令觀眾難以代入的地方，從頭至尾，觀眾都不相信這是乙個發生在香港的故事。這也太不香港了。
這也是觀眾對導演許鞍華最失望的第一點，乙個香港導演拍出來的故事，一點也不「香港」。
《歲月神偷》再粗糙簡陋的棚屋，也能滋養出最綿長的相守，也是孩子永遠可以避風的港灣。
《得閒炒飯》高樓大廈間，再小的狹縫也能逆風生長出野草般的愛情。
《桃姐》一口鍋煲，一碗湯，養活了全家人，也種下了一世因緣。
《天水圍的日與夜》請不起菲傭，自己洗完掛著的衣衫反而沒褶皺。平常人的平常生活，中秋節剝個柚子吃頓飯，也能在平淡中彼此汲取暖意。
這些是香港，這些是許鞍華導演這些年在大銀幕上為觀眾講述的既樸實、又溫暖的香港故事，這些細碎的人情世故拼湊起來，加上高樓林立間既壓抑逼仄、又冷淡疏離的距離感，就營造出了富有層次感的香港映像。
在《第一爐香》，觀眾會感嘆庭院風景很美、建築和陳設很復古，但是一點也不香港。
如果加上logo，說這一幕是彭于晏為《時尚Bazaar》拍攝的最新寫真也會有人信。
有很多人吐槽演員選角不當，與其說是演員的外形令人出戲，不如說是演員的表演+聲音表演更讓人跳脫。
范偉老師就算是點上雪茄，用法式吃法優雅地吸著生蠔，也很難讓觀眾信服這是一位香港富貴生意人。
相反，就算是梁朝偉和張曼玉兩個人一句話不講，背對背皺著眉抽著煙，觀眾依然覺得，這很香港。
更為遺憾的是，擅長講述市井小人物故事的許鞍華導演，在講乙個華麗風月場的故事時，容許所有主要角色的演員都用力過猛。姑媽可以同時擁有心機和美貌，葛薇龍也可以為愛沖昏頭腦，喬琪喬也可以是乙個直白的軟飯男，但是大家的表演太過外露和浮誇，慾望和不屑都清清楚楚地寫在眼睛的凶光裡，這樣的人物呈現方式，就很不許鞍華。
相比之下，《第一爐香》裡看得最舒服的角色，也是觀眾最容易信服和代入的角色依然是那些背景裡的配角人物——犯了錯但是心地純良的女傭睨兒，看透人間百態的吉捷，野心勃勃想上位的女傭睇睇，還有看透一切世故仍在穩坐江山幕後把控一切的喬誠爵士。
當目錄凶光（野心）的姑媽，和眼神裡盡是克制的喬誠爵士同坐在飯桌時，老演員秦沛那種若有似無的表演不著痕跡，卻更貼合人物那種穩、狠的設定。
而這種不加克制的表演方式，也更加放大了演員與角色不夠貼合的地方。你越是張揚地斜下方瞟45度角+嘟著嘴唇，想表現出葛薇龍未經世事的天真、單純、懵懂，觀眾就覺得她在「不嫩裝嫩」。緊緊包裹著身體的高叉旗袍，加上厚切齊劉海，都不能為馬思純扮演葛薇龍加分。
王佳芝從眸子裡閃著光的校園學生，到不施粉黛、穿著粗布棉裙走在戰火紛飛街頭的革命學生，湯唯臉上的冷冽已經說明了一切。
觀眾心目中的女學生，眼中的真摯和青澀，變成了《第一爐香》裡葛薇龍臉上的嘟嘟嘴，這樣的認知錯位，就很難讓觀眾代入到葛薇龍身上去感受女主角那些撕心裂肺的疼痛與成長。
當觀眾覺得「天真」變成「裝天真」，葛薇龍與肌肉版軟飯男喬琪喬的互動就顯得更加出戲和可笑。
「你盯著我看什麼，難道我是你的眼中釘嗎？」
如果說，不恰當的演員表演讓觀眾覺得有一點出戲，那麼不洽當的演員表演+脫離時代的突兀對白就讓觀眾完全出戲了。
我不能答應你，結婚;
我不能答應你，愛;
我能答應你，快樂。
話音未落，喬琪喬就鑽進了葛薇龍的被窩，還不忘call back——頭枕在葛薇龍的酥胸上，仍不忘提醒女主角，我能讓你快樂。
觀眾：？？？
葛薇龍失貞後的憤怒和悲傷，也就變成了觀眾眼中的笑點。
還記得《色戒》當中王佳芝對著易先生唱著「小妹妹似線，郎似針，郎呀串在一起不離分。」
別說易先生聽得扎心，觀眾的心也被狠狠扎透，這一刻大銀幕上流動的情愛不需要再用任何言語描述。一幕一幕真情實感的累積，才有了易先生奪門而出一刻，觀眾心上被割了一下的心疼和遺憾。
超越時代的台詞，過於外露誇張的表演，再加上不甚恰當的演員選角，累積起來就是對許鞍華導演《第一爐香》期待的巨大落差。
片中最精彩的一幕，兩個女傭各自帶著心事趁著女主人不在家偷偷說著體己話。沒有具體台詞，遠遠望去，搖著蒲扇的人物就立在那裡了。或許，這才是許鞍華導演最擅長捕捉的小人物故事吧！
7樓：南有喬木
什麼時候明星能不賣慘？
什麼時候導演，演員能不這麼自信，覺得自己演什麼拍什麼觀眾都會接受？
一部作品肯定有人不喜歡有人喜歡。但絕大多數人都不喜歡，那絕對是作品本身的問題。
如何評價許鞍華的導演功力？
賬號已被收購 關於台詞功底好壞並沒有乙個確定的標準。但就從一般觀眾的視點來說，乙個藝人 影視劇藝人 的台詞功底的好壞，看看他的著作就知道了。假如你在看乙個藝人演的電視劇集或許電影 條件是它有必要是同期聲，沒有配音的 沒有由於他的台詞分心，沒有由於他的言語感覺穿越，沒有覺得含糊不清 磕磕絆絆，扮演的肢...
如何評價劉憲華改編的龍的傳人？
越是老歌改編的難度就越大，因為你改出來的要能讓人接受，但是優秀本秀劉憲華，牛哈哈哈哈，真的快節奏增加了活力 並不是說原來的沒有活力而是更加有活力 而且聽的時候就是忘掉了老歌的感覺 焦婉兒 說點實在話吧，趁現在回答數還少。大家真正了解到這首歌，大概是這次湖南台的春晚吧，其實這首歌是獻禮新中國成立70周...
如何評價余華的許三觀賣血記？
嘻嘻 人情味。人情味十足。雖然看到一半的時候我想，許三觀這個渣男！但是越往後看越覺得餘華表達的平凡人之間的溫情與瑣碎，實在是太令人感動了。知道一樂不是自己的親生兒子並暗暗發誓不再對他好時，揹著一樂去吃面的時候。對何小勇恨之入骨卻在他生命垂危時，告訴一樂要聽話的時候。一樂在房頂下來時，許三觀拿刀在自己...