為什麼我的畫看起來很枯燥普通?

時間 2021-09-10 04:02:57

1樓:生活就是畫畫

其實遠看還挺可愛的!

特別是這個腿,有內味!

讓我想起了《吊帶襪天使》

但是近看

問題就蠻多了噢!

像這些線條,完全就是相同粗細誒,沒有任何粗細變化沒錯又是老生常談的線條問題(。)

好的線稿裡,線條是「流暢乾淨」,「疏密有致」的不會出現蹭線毛躁、斷斷續續、同樣粗細的線條我們可以觀察一下其他畫師的線條控制,每根線條下來都是有粗細變化的,不是只有乙個粗度

並且筆觸很絲滑,而這就讓線條「活」了起來,這給線稿賦予了更多的變化而想要把線條畫流暢

就需要大膽地把線條拉出去,一筆帶過然後我上手稍微畫了一下

能看到線條並不會很僵硬,也有粗細變化

並且做了一些閉塞處理,讓線稿看上去更立體

這樣的線條看上去會舒服很多

練習線條線稿,為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感用線的深淺輕重、粗細虛實

來分清畫面的主次關係

換言之就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力

再說到顏色

上色前先讓線條閉合,這樣後續上色也比較方便前期線條閉合好的話

後面用選區筆很方便就能選到需要上色的區域了而且最重要的是

你上色顯糊嫌髒,感覺就像是用噴槍糊上去的(。

就拿公尺山舞老師畫的明日香來說

頭髮底色、陰影和高光都用硬邊的筆畫出明確的界線而不是這糊一坨那噴一坨

包括膚色,也有做好明確的二分,而不會模糊得看不清很多畫師的畫面顯得很乾淨並且完成度高,就是因為有流暢的線條和清晰的二分

我們再用望月けい老師的畫來舉例說明看看下圖的頭髮,底色、亮面、高光,界線分明雖然看上去「簡單」,但實際上是要建立在過硬的基礎之上的基礎不夠好,那就先練好基礎,再逐步深入

畢竟,學畫畫是循序漸進的,要有乙個過程而這個過程需要學的有:

【造型基礎】透視—素描—靜物—人體—色彩【設計基礎】設計—構成—構圖—最後才是創作雖然很多東西要學,但是不要急,戒驕戒躁,一步一步來畢竟不管怎樣,我們最重要的還是要讓自己能一天比一天有進步加油!

2樓:完美動力

看起來枯燥普通是因為...實際上的確非常枯燥普通。

你的這個作品連乙個完成稿都算不上,缺少的元素非常多,細節沒有,光影沒有,打的大型也很粗糙,就拿肢體來說,單拎出來,手指不是手指,腿不是腿,襪子不是襪子,腳不是腳的,一時不知道從哪說起。

不知道你要朝哪方面發展?一點拙見:如果你是想把人畫好的話,可以以原畫為目標,讓自己的作品精細化,你看看原畫涵蓋的知識點,有些可能你甚至聽都沒聽過:

原畫培訓_遊戲原畫培訓班_遊戲原畫培訓學校 - 完美動力動畫學院_完美動力官網_完美動力教育官網_影視後期培訓_遊戲原畫培訓_遊戲設計培訓

掌握了原畫知識,你的作品一定能上好幾個台階的,加油!

3樓:畫師小贏

確實沒那味~

其實現在很多人覺得自己的畫看起來枯燥普通

是因為畫的簡單

沒有光怪陸離的光影效果、沒有元素的堆砌,所以畫面就顯得簡單,看著平庸

但其實不然

好的畫師不需要憑藉複雜的光影

只是簡單的線條+鋪色

他僅憑對人體結構、動態的深厚理解就能把這些角色塑造得栩栩如生

這裡我分析一下你的畫為什麼沒那味

一是形體動態僵硬

二是線條不生動

這些地方該閉合的都沒閉合

該有的粗細大小也沒有變化

用筆也是非常的僵硬生疏

這些問題沒處理好,你直接上色也不會好看的

頭髮的高光像是掉了一頭牆灰~

我們先來看看不那麼枯燥普通的線稿是什麼樣子的

好的線稿裡面,線條是樞密有致,有大有小,有粗有細的

為什麼我會強調粗細變化

因為有粗細才有強弱關係,當你意識到這個關係就會開始踏入空間層次感的範圍

練線條最主要的就是要線條拉直不抖有速度,乾淨整潔,畫畫出來給人看的東西就要保持畫面的美觀

線條一般在繁雜是畫面中強調層次感(線條的深淺輕重、粗細虛實的變化來分清畫面的主次關係)換句話說,就是利用粗細虛實深淺的線條來組合排列起來經營畫面的能力。

比如關於粗細:

亮處畫細,暗處畫粗,遠處畫細,近處畫粗,加深轉折處陰影,使畫面更有層次和體積感。外輪廓線加粗,內輪廓線較細,凸顯角色,表現出與背景的縱深差異。

關於線條詳細的練習方法可以在畫紙上畫出不同的直線、弧線

就算是畫的Q版也是要注意人體比例的

眼睛可以大但是得協調

拿畫師Ryota大大的一組頭像來說

眼睛雖然不如你的大

但是與臉型、五官都很契合

雖然說飛天小女警的比例比你還誇張

但他是動畫,相對插畫並沒有那麼精細的要求

臉部比例之後自然就到身體了

而這方面需要對人體結構有一定理解才能畫得好一點

現階段題主還是先在課餘時間臨摹一下比較好

這裡給你找了一參考資料可以試著去畫畫康

【超詳細】繪畫系統學習有哪些關鍵點?繪畫系統學習的流程是怎樣的?

最後再分享一下p站畫師 , 季月エル 的q版小教程,也是強調了省略脖子的重要性~

以上基本的線稿造型差不多就完成了

那麼下一步就是上色刻畫,畫衣服褶皺之類的步驟

同樣是上色渣的同學該如何有效訓練提公升上色和刻畫能力呢?

比如上色又應該怎麼安排自己每天如何練習?

究竟練到什麼效果算掌握?零基礎學畫畫全面提公升學習路徑,了解一下↓↓↓

繪畫學習有哪些高效方法?零基礎如何系統學畫?

4樓:圓滾滾的豆豆

確實沒有內味~

看到題主頭大身小,我就想起了畫師ryota的作品

看完直呼:awsl,太可愛了

而反觀你的

Q版有Q版的比例,邏輯是形似嬰兒,放大頭部比例達到可愛的效果。

畫Q版人物最重要的2點!

一是注意頭身比,普遍意義上的Q版人物是2.5-3頭身。也就是身體的長度只有1.5-2個頭的長度。

二是注意,q版通常都不會把脖子畫出來,勝率脖子比較可愛。

因為q版其實很多特點是來自嬰兒比例特點,省略脖子就是,還有比如眼睛大、五官整體位置偏低、手腳小而渾圓這些,做動作的時候也比較誇張~

而你這兩點都沒做好,就顯示不出q版的可愛

明白這些之後,剩下的就是總結經驗,多多臨摹啦。再就是畫q版弧線用的比較多,要畫流暢才可愛哦。

日常可以多找找素材,多觀察多臨摹多總結

看不夠?更多素材看這裡

59PQ版動態素材

其實Q版並不難畫,只要掌握訣竅就能輕鬆畫出來

下面分享一組Q版繪畫教程給各位康康:

在畫Q版一開始可以先用圓來代表頭部,然後用梯形代表身體還有胯部

用簡單的幾何體,把整乙個Q版的輪廓表現出來之後

我們再去讓他變得更加立體,比如說頭部就會有比較有弧度的十字線

而上半身跟下半身胯部,梯形也可以更加立體,四肢則用圓柱體來進行表現

用這樣的概括方式我們就可以得到可愛的Q版

這個Q版是在二點五頭身左右

這裡要留意的意思是在畫梯形的時候,一定要注意把梯形上面這個橫槓給畫出來

特別是在畫胯部的時候,有些同學喜歡用三角形來代表這個胯部,其實是有乙個寬度的是乙個梯形來的

如果我們用三角來畫胯部就會畫成左邊那樣

當然正常的胯部他中間有一定的縫隙的,這個是比較誇張的乙個畫法

Q版的眼睛比起正常的眼睛會更加的靠下,為了凸顯可愛(。)

接下來新增我們的五官,可以把它分為三等份

眼睛就在三點新增上眼睛還有臉蛋

畫臉部除了這個五官位置有所偏下以外,臉部也要注意要點

首先是臉頰的轉這位這線段一定要畫出來

不然會缺少很多細節

還有連線我們耳朵這個轉折位置

如果想更Q的話我們可以把弧線畫得更加圓潤,但是結構也要凸顯出來

跟畫正常的比例一樣,畫頭髮的時候同樣也要給他新增一些頭髮與頭骨之間的乙個厚度

如果頭髮跟頭骨貼太近的話他就會顯得有點禿頭

還有後續的上色,首先得了解色彩的理論知識,並懂得如何練習和創作。

想解決上色問題,需要思考如何解決這些基礎問題,

比如:新手如何學習上色配色?

如何通過色彩表現提公升畫面效果?

怎麼理解、並運用色彩關係在作畫的流程步驟上?

色彩與素描的關係是什麼、、、等等

這就涉及到繪畫基礎了。

提公升繪畫技術水平,最主要的還是基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎,基礎。

還是老生常談的基礎問題。

只有紮實的基礎,才能支撐住你想表達的畫面!

怎麼打好基礎?↘

學習基礎有哪些關鍵點?零基礎入門如何快速高階插畫師?

5樓:小柩

少用噴筆,特別是頭髮高光,不要用噴筆

外面一圈線條正常偏粗,其他都稍微相對細一點效果會很好

可能是我不太畫q版,感覺眼睛大的嚇人,再稍微小一點點吧

6樓:黎沁

為啥你的畫看起來枯燥無味,因為真的很像小學生畫畫,我朋友小學的時候說不定畫的都比你畫的好,當然如果你是小學生當我沒說……

其實其他回答說的都很有道理,但是我覺得最重要的是,你首先要提公升自己的審美。

更多繪畫資源看這裡

看看畫師kuno_on筆下的二次元小魔女,是不是就完全不枯燥不普通甚至想獻出你的雙膝?

這就是審美的重要性。

然後才到提公升畫技的部分,線稿啊,人體啊,色彩還有構圖我也只能分享一些可以學習臨摹的素材給你,畢竟我只是乙個無情的資源分享工具人。

人體坐姿的線稿先來一波:

然後是一些動態的、人體結構的線稿:

更多繪畫資源看這裡

然後是配色分享:

看看別人畫的星空和月亮,OK,就這樣吧。

7樓:禿頭肝圖

其實咋一看好像沒啥問題,就是色彩和構圖確實怪怪的,但是我覺得你還是先把人體和線稿搞一搞,確實線條不夠流暢比較僵硬,然後人體也是怪怪的,那個手有點尷尬。

線稿的話我是覺得可以拿一些五官+人體的去臨摹一下:

(我特別喜歡這個長圖因為很全)

更多繪畫知識看這裡

還有線條的一些光影參考:

正在跳轉

唉,多練練吧,提公升一下自己的審美,加油。

8樓:我是黑色的包子

這是指繪嗎?

這個人體比例的,是我喜歡的誒,超級愛這種不是美型的人體Q版。

畫面沒有枯燥啊,坐在月亮上的人,本來就是創意了。

不過整體畫面看起來沒有亮點,所以才會覺得普通。

簡單說一下:

線稿。畫面線稿沒有壓感。線條沒有區分出粗細,線稿的使用也沒有疏密的對比,畫面線稿也沒有虛實的感覺。總而言之,就是線條起止端大小一樣,這樣的畫面是很生硬。

好的線稿,部分地方線條多,部分地方留白多,形成疏密的空間對比。

外輪廓的線條會比內輪廓的線條粗,部分服飾褶皺的刻畫,會使用更加細的線條,這樣畫面就有種簡單的透視刻畫的感覺。

分享一張比較簡單的線稿,就能夠很好的看出線條的使用。

一般線稿畫好了,隨便加個陰影什麼的。一幅畫就已經不普通了。

再來就是顏色。作品中顏色的刻畫過於簡單,沒有拉開冷暖對比,畫面的亮暗對比也沒刻畫好。

顏色的運用,題主的作品看上去還是比較舒服的。但是顏色刻畫的太單薄。作品簡單鋪上底色,然後頭髮上高光,其他地方給陰影。

好的作品,亮暗區分刻畫細膩。

顏色搭配絢麗,並且沒有髒色。

所以說,顏色搭配上,明暗拉開對比,畫面的顏色冷暖有對比,這樣畫面層次就被提高了。

最後,就是細節和背景的刻畫。

頭髮的高光刻畫太隨意了。背景的點綴也太沒有看點。

總體來說,線稿,顏色,細節,背景。

慢慢練習。如果指揮,調一下平板繪畫筆的引數,沒壓感的線條真的影響畫面的。咋們又不是k幀做動畫,壓感很重要。

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