1樓：深圳市薄荷音社
在流行演唱中假聲的「形態」也有很多種，會營造出不同的效果。假聲大致有三種形態：
第一種是純假聲，純假聲本身是不太建議學習的，因為其特質為漏氣無力甚至很難控制音準，但是在個別歌曲中為了渲染氛圍，用到純假聲會給人層次上強烈的對比。例如曹軒賓的《可惜不是你》中的「可惜不是你，陪我到最後」，其中「惜」字和「我」字明顯能聽出漏氣感嚴重，聲音是比較散狀不集中的。還有關喆《想你的夜》中「想你的夜，求你讓我再愛你一遍」，後面這句是完全應用了純假聲，與之前的演唱形成了很大的斷層，也正是這種斷層能更加強烈的表達出歌曲的情感。
之前王巨集偉唱《想你的夜》的車禍現場，也正是因為在假聲部分發聲衝突（流行和民族之間），兩者力道有所區別才形成的。所以純假聲在流行歌曲中往往作為點綴的作用，在一些音區跨度較大的歌曲中可以表達出聲音的層次感，具體純假聲怎麼發，當你破音後停留在假聲部分的聲音就對了~學生可以作為入門了解，後期還是學習閉合的假聲（頭聲）。
第二種是稍微閉合的假聲，也就是常說的頭聲，頭聲的特點是不漏氣，聲音有點可控性強，最重要是可以和胸聲做鏈結。也就是可以讓你的聲音從低到高沒有斷層，順暢的連線到一起。從純假聲到這一步，是需要乙個訓練過程，包括自己的學生中也存在無論如何也發不出頭聲的同學，也有輕易可以發出頭聲的同學（個人聲帶閉合能力不同）。
參考的歌曲例如陳奕迅的《K歌之王》中的「我已經相信，有些人我永遠不必等。所以我明白，在燈火闌珊處為什麼哭....」，這裡面「相信」和「明白」都是運用到初步閉合的假聲，可以聽出聲音沒有斷層，依然保持統一（陳奕迅本身的弱混唱法很多歌曲都是這種處理），聽覺上會覺得聲音半真半假但是又不像純假聲那麼虛弱。
另外李健的《貝加爾湖畔》中第二段的「被吞沒在月光，如水的深情」，這裡「情」字同樣屬於閉合的假聲，我們可以清晰聽到聲音的質感是不漏氣且入麥的。頭聲屬於假聲的高階版，在不斷訓練聲帶閉合能力後，可以做到結實程度越來越強，最後可以跟真聲無縫鏈結，在歌曲中的應用也非常廣泛，關於怎麼訓練的問題。第乙個找到發假聲的狀態，然後加乙個「咳嗽前」的閉合動作，讓假聲拉緊不漏氣，或者適當加入氣泡音增加聲帶閉合等等。
第三種是閉合較好的假聲（咽音），你會發現漏氣的假聲越往高處走越難支撐，甚至達不到相應的音準。這時候需要更強的閉合力道，讓聲音聽起來更真，也屬於我們常說的咽音。咽音的特點在於邊緣震動省力的同時大幅增加假聲的聲音密度，聽起來和真聲是非常相似的，而且很容易唱到非常高（區別於純真聲向上喊，咽音的邊緣震動減輕了聲帶的負擔）。
例如光澤的《空心》中「漆黑空心也想被釋放~」「你也不用把我當作家~」，這裡「被釋放」和「當作家」明顯運用了咽音技巧，中國好聲音廖野天的版本更加明顯，我們可以聽到聲音依然保持鋒利和密度，雖然早已到了假聲區域但是因為閉合較好所以聲音聽起來很真。另外周董的《擱淺》中最高的那句「我只能，永遠讀著對白」，我字達到了嗨d的高度，同樣屬於閉合較好的假聲。其實這種聲音也會廣泛運用到各種演唱中，流行演唱，美聲，民族，京劇等等。
當聲帶能力達到了，可以控制那個力量後自然就能發出來，至於音色和可控性要看個人基本功。怎麼訓練可以參考之前我發過關於咽音的詳細教程。當然這種也是屬於高階技術，訓練有一定風險，不然很容易損傷聲帶，建議在有老師的情況下訓練。
假唱真的關乎道德嗎？
Easy Mind 我其實一直厭惡假唱的，在電視上看到歌手從頭到腳是那麼光鮮亮麗，舞美那麼華麗，歌聲 如此動聽，但其實是在對口型。這很好理解，就好比乙個人特漂亮其實是整容，一朵花特好看其實是假花，沒什麼危害，但就是覺得彆扭。可是後來我想，如果把假唱比作說謊，說起來就沒那麼絕對了，從你一出生，大人們就...
南韓明星在台上又唱又跳，是真唱還是假唱？
花路 唱跳組合基本都是半開麥 solo或者樂隊一般都是全開麥比如泰妍李弘基等等找消音的也不准了有那種高階麥可以呼吸聲錄不進去不過組合的話相比於歌大家更注重舞蹈表演。反正火了一切都好說 CiCi Min 有真有假，有的PD不管什麼條件要求真唱，可以搜尋強心臟李弘基關於走音事件的道歉。有的嘛，就唱一兩句...
搖滾和金屬現場敢假唱嗎？
Program該有還是有的，但金屬要是假唱那可養活不了樂隊。我看過的這些演出都是實打實的唱，實打實的跳，現場忘詞，車禍，常有的事，但不影響氣氛，大家接受度也是很高的。 夜巡 在外生活多年,看過的演出大大小小,假唱是從沒見過 唯一見過讓人不舒服的就是Our Last Night用Programming...