1樓：阿九
最近知乎上很火的乙個關於和珅紀曉嵐的問題，倒是有點啟發到我。
為何越看《鐵齒銅牙紀曉嵐》，越覺得紀曉嵐無恥，越讓人討厭，而和珅越讓人舒服？
編劇在不在意觀眾的審美水平我不能下結論，但是編劇真的無法控制觀眾的審美水平。
《鐵齒銅牙紀曉嵐》前兩部的戲劇核心其實是很深的，很多社會問題都藉著戲劇化的方式在表達。所以經常會讓沒有受過「社會毒打」，甚至思考方式被故意定型過的90、00一代「三觀」碎一地。也有很多思想並不成熟的「老年人」也無法理解真意。
比如說和珅的吃糠論，當初B站上架這部劇，播到這一段的時候真的有很多彈幕表示支援和大人的觀點。先得餵飽了官，官才有能力去餵民，可是這時候公尺已經不夠了，那就換成糠，總比餓死強。乙個思考能力不成熟，或者說智力有點欠缺，卻無比熱愛帝王學說的人，必然會被和大人的言論迷倒，並奉之為圭臬。
難道這是這部劇的編劇們想要的結果麼？顯然是不可能的，不妨查查此劇的編劇是誰，就知道為什麼不可能了。
這其實是有些好劇之所以好的地方，它讓觀點衝突，讓正反兩面互相博弈，雖然並不一定會得出明確答案（畢竟連社會都沒給出答案，幾個碼字的更做不到）。最後其實是要你明白，雖然你不一定知道什麼是「可為」或「該為」，但起碼要知道什麼是「不可為」和「不該為」，這種戲劇的衝突最後其實就是變成一種「勸人向善」的結果，這也就夠了。
編劇自己水平高，他們能理解自己想表達的意思。可是他們估計從沒想到過，觀眾的水平其實是很低的，有時候編劇只是為了戲劇化衝突，給反派的行為加設乙個看似合理的邏輯關係，結果水平不高的觀眾就真特麼信了……信了。他們被反派說服了，估計這時候編劇才「三觀」碎一地吧。
另外同樣的例子就是一部特別火的日劇《legal high》，甚至它在中國大陸的譯名都是錯的。legal high直譯過來也應該是法律最莊嚴、肅重的意思，絕不是那個勝利即正義，「勝利即正義」甚至是在扭曲這部劇的核心價值。
我從不覺得編劇想把古美門塑造成乙個看穿一切，知行合一代表法律的完美形象，古美門只不過是法律中那冰冷又威嚴的理性派，而法律同時也應該是具有人性溫暖和關懷的，這就是小黛這個角色存在的意義和價值。但現實是觀眾們只是片面的偏好古美門這個有趣討巧的角色形象，卻完全扭曲了這部劇的深意；我認為說古美門代表的是正義，反而是在侮辱這個優秀的角色，他所代表的僅僅只是法律。
結果就造成任何站在古美門對立面的，都會被認為是劇中的反派。然而事實上，起碼《legal high》第一部中，並沒有真正意義上的對與錯之分，所有的觀點在各自的角度看都是合理的，我們無法做出一種道德上的判斷，只能讓古美門做法律層面的判斷。可是拋開法律之外，戲劇的結尾往往又以反轉的形式宣告著古美門對立面的勝利。
這才是這部劇的魅力所在，編劇其實是在告訴我們並不可能那麼簡單的得出乙個答案，就像事情有多面性一樣，人性往往存在多種多樣的可能。
但是話說回來，你覺得觀眾能理解編劇這一層面的意思嗎？恐怕是想多了，觀眾只會因為古美門是主角，是個有趣的角色，所以覺得他說的都是對的，他的反方都該坐牢。
我覺得這就是一些好編劇的無奈，他們確實很有水平，但奈何解讀權卻不在他們手中。
2樓：
這幾乎是乙個毋庸置疑的問題。每一部電影在開拍前，編劇、導演等主創者就已經完成了對電影的定位，這個定位必然包含了觀眾對電影各個方面的接受程度的考慮。題材、故事、敘事方式、鏡頭排程等各種細節，幾乎都服務於這種定位。
是的，編劇導演會在意觀眾審美水平，但具體每乙個選擇怎麼選，有各種因素影響他們的考量。
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