1樓：是昌哥兒呀
分析再多，不如只去感受。
心裡沒有遺憾的人，聽完只有理性分析。
心裡留有遺憾的人，聽的時候已經哽咽。
盡量不讓自己懷念過去，可惜細胞更迭卻始終沒有帶走回憶。
正如強哥所言：學會期待和珍惜未來。
珍惜眼前人——
愛人，親人，朋友。
（以前沒聽過木馬樂隊）
2樓：青森
儘管我聽木馬的時候，木馬已經是木瑪，但我對木馬樂隊的印象仍還停留在豆瓣上的介紹：木馬樂隊的成員是醫生、詩人和火車司機的兒子，剛去看了，現在還沒改，特別好
至於後來，還是算了吧。
怎麼講，改的不差，比很多樂隊好，包括後城之王，仔細想想也是不差，但我是真的接受不了，當然木馬一點錯都沒有，我還是愛他，只是這不是我心中那個美麗的南方。
3樓：ben
仔細聽，中間獨白部分吉他riff是pixies的where is my mind 結尾是致敬迷牆；你們寫這麼多都沒聽見中間的嗎？？！
4樓：京東全球購運營服務商
個人角度不是很喜歡，但是你不能說是乙個不成功的改編。如果在達達和木馬兩者裡面去選擇對比，我會更喜歡達達多一些，在達達再見裡聽著就像乙個樂觀開朗的人在訴說著一件事，一件讓他有些難過但是很樂觀接受的事情。聽著能進入這個時刻。
木馬的後來你總會覺得是乙個晚會大合唱。就是你很難帶入情感。或者說它很難留在你心裡。
蘿蔔青菜各有所愛，每個人情感不一樣，喜歡的表達方式不一樣。
5樓：42所元青
木馬和達達一起說。
兩個隊選擇的歌都是大家耳熟能詳的，選擇這種歌最大的劣勢就是你必須改特別好，不然完全沒法和原曲比。
達達就這樣，沒給人驚喜。前面改成小調是更細膩了，但也沒內味兒了。編曲上做了些花樣但是沒有很亮眼，切換到副歌的時候太突然了，一下子燥起來讓人有點不知所措。
按理說這種歌應該多注重一下情感的遞推，一點一點加起來給人情感溢位的空間，他們這麼這麼做就是目的明確：讓氣氛活躍起來。目的達到了，但是歌不好聽了。
而且，彭坦好幾次，唱歌的時候為了活躍氣氛做很多動作，然後離話筒很遠沒有收到音，特別影響聽歌的感受。節目播完之後大家都說沒原曲好聽，我也差不多這個感覺。
反觀木馬的表現就好太多太多了，前奏風笛吹完配上三把電琴鋪底，氣氛不用醞釀一下子就起來了。
唱到「你是否還記得我」的時候加進一串密集的鼓點，大家都在等著那句「帶著笑或是很沉默的時候」樂隊卻空出四個八拍的空白。
此時無聲勝有聲，又把大家的耳朵支楞了起來，然後一下子進入副歌，感情跟著氣氛一下子頂起來。
高潮迴圈的中間強強那一段「詩朗誦」更是錦上添花，讓人從他身上看到了乙個真正的Rock star的樣子，這才是乙個老牌樂隊該表現出來的樣子。
他說到「鼓手胡湖」的時候氣氛和情感在最高點上又上了乙個新的高度，之後他們沒有選擇繼續燥下去而是選擇慢下來降下來，吉他貝斯全停下來給足了風笛昇華情感的空間。
這個時候就應該把後鯊第一場漫天飄的紙片拿來，為舊城之王加冕。
美中不足就是那段兒應該把所有樂手都介紹一下，像拾碎版的《陌生城市的早晨》一樣感覺會更好一點。
6樓：離離
劉若英版的流傳甚廣，是女生對失去的愛的惋惜；木瑪的聽到了男生那一面，他們也會為了失去的愛感到傷心遺憾後悔，彷彿看到了愛過的人對這份愛的回應，讓人心生感慨，這份愛是雙方用了心的，值得的，有些話聽起來男生的撕吼格外有殺傷力。字字看來都是對我們親手殺死的純潔的愛情的祭奠。
7樓：
風笛真是神來之筆啊！開場出聲我就知道贏了，達達改得什麼東西啊，太不像樂隊了，感覺在參加練習生比賽。
個人覺得《後來》 這首歌還挺難改的，主要大家太熟悉劉若英那種感覺了，很容易改成上季痛仰《我願意》。木馬這種改編還挺意外的，很搖滾，如此燥！超愛木馬這個版本！
不能停下來了，特別是風笛前奏和後面一段，很想哭，已經迴圈了三天，路轉粉。
8樓：
聽了很多遍劉若英版本的後來，從來沒覺得歌詞唱的是自己，木馬的這一版聽出了男生的告別，
「有些人，一旦錯過就不再」像你撕心裂肺的朝我大吼，你為什麼要錯過我「永遠不會再重來」即使曾經我們彼此相愛，但是永遠我將不再可能擁有你。
再去看這個歌詞時，「而又是為什麼，人年少時，一定要讓深愛的人受傷」，殺人誅心，句句誅心。
這個後來，像你對我說，我現在有女朋友，感情安穩，一切都好，願我們都能超前走，不再回望過去。
9樓：張小葡萄
80後，雖然可以說是聽這首歌長大的KTV也經常會有人點，但是以前從來沒有get到過這首歌的任何版本，反正就覺得這首歌不能觸動我，但是木馬這個版本我才感受到了這首歌的"好聽"
10樓：
難道只有我乙個人感覺有種全民卡拉ok的即視感嗎？
當然，我絕對不認為這是木馬樂隊的錯，他們已經把一首被唱爛了的金曲改編到了極致，他們做的足夠好了。
11樓：發條晨1986
了解木馬的老粉都知道他們當初為何解散，謝強乙個人這十幾年以來的努力和掙扎。這首歌後面絕對是獻給胡湖曹操的。屬於謝強的自白
12樓：上山打虎
夠走心，夠躁，編曲上很符合比賽的要求，在現場肯定就炸了。在幾個段落的過渡都有很用心的一些細節。並不太同意有些回答裡說的情緒沒層次這個說法。
其實一開始聽我也有相同的疑惑，一開始就這麼燥，感覺這個情緒到最後可能會餘力不足。實在是沒想到啊，還有胡湖王者回歸這一出！說實話，對於念白這種事，我一向是接受不了的。
本來謝強那段台詞讀到一半我都要出戲了，硬生生被胡湖的出場拉了回來！這手情懷牌太強了！反正看到胡湖的那一刻我的表情和看台上的小樂是一樣的！
13樓：
普通。從這一輪一開始他選達達，就看得出木馬太想走到最後了。應該也是知道只憑改編作品勝率不大，給自己加了乙個超級buff——請來了胡湖。看他介紹完場下的反應就知道胡湖的分量有多大。
我喜歡木馬多年，聽到「胡湖」兩個字眼淚一下子就飈了出來。可是仍然覺得謝強這次有點不厚道，坑了達達。有一點不得不說，彭坦真的好少年啊。
14樓：ljiloveu
先說結論：個人不是特別喜歡.
這首歌的邏輯能get到. 前面一段恰似戀愛中的乙個女生在獨自懷念那時候的美好時光，後面合唱就像那個傻男孩分手後的悔意.
但是就是覺得很不搭，特別那一段風笛和軍鼓，感覺無間道和勇敢的心那種大英帝國畫風襲來，總之感覺怪怪的.
15樓：方志豪
對不起，我是來唱反調的，我不喜歡。
實話實說，我以前沒聽過木馬，沒有情懷濾鏡加成，所以很遺憾的整首歌都沒有找到連線點，我會覺得這個版本跟原曲的情感是不一致的。
很多設計很的沒必要，比如念白，比如最後全體躺倒，比如第一遍副歌就開始的合唱，比如比重明顯的軍鼓底鼓。這些都是我原本很喜歡的元素，但是放在這裡，我會覺得用錯了地方。
在我心中，原曲的情感是靠兩遍主歌，零零碎碎的結他，一直默默鋪底的鋼琴像講故事一樣一點一點堆積起來的。
這種「永遠不會再重來」的感情一定是含蓄內斂的表達出來，才有回味的餘地。
語言真的限制了我的表達。
16樓：侯海龍
想說一句爺青回，但是這個屎一樣的現場實在是……
那個」用發狂的嗓音尖叫著」「春天，老師們死了」的謝強，真的是再也看不到了[難過]
17樓：不愛胡蘿蔔的兔子
木馬和達達這組改編的是大家耳熟能詳的流行大金曲，這是有一定難度的。因為原曲的熟知度實在太高，改編的不好，或是改編的太滿，都會讓聽眾反感。
個人非常喜歡木馬改編的這版《後來》，歌曲的開頭加入了風笛，悠揚而又有穿透力的風笛聲能一下子就把人抓緊歌曲的情緒當中。中間還加入了一些經典搖滾的元素、加上副歌部分的合唱，就徹底改變了歌曲的氛圍：原本是一首失戀傷感、懷念錯過的小情歌，改編後則呈現出一種悲而不慟的狀態！
而且進入副歌前的那個稍稍停頓也很是巧妙，接著就是副歌後的情緒大爆發，化悲傷為力量。
改編後的《後來》是在講述木馬自己的故事，木馬樂隊經歷了解散、重組，正如強哥在節目中說「重組不是重來，是回來了」，錯過不是失去，失去也不是失去一切，他們關注的未來，而不是活在過去。胡湖的登場實在是太驚喜了！
（P.S. 第二現場後海大鯊魚的王梓又哭了，上次Joyside談重組王梓也是淚流滿面哈哈哈哈哈）
還要誇一下強哥的眼妝，真的太可了！！！
18樓：莫拉
當看到木馬選擇《後來》這首歌時，情緒已經被帶入。
我就是那個聽著木馬長大的小孩，也曾為他們的解散而掉下那不值錢的眼淚。在那個搖滾群星閃耀的時代裡，木馬就像照耀著我的一束光，可惜他們後來離開了。
但今天，當他喊出「我們不是重來，是回來。鼓手，胡湖」的時候，竟讓我有一瞬間恍惚，心中五味雜陳，憶起了少年時代許多珍貴的往事，原來我愛的木馬從未離去。
永遠的Rock star，在這個群星閃耀的夏天裡，感謝木馬，感謝樂夏，給了我乙個最完美的夏天。
如何評價木馬樂隊和達達在《樂隊的夏天》第二季中的第二次 PK？
Suomi 和之前的回答一樣，不說別的樂隊，只說木馬 終於等來了舞步，鼓還是原來的味道，旋律還是原來的味道，謝強唱腔的變化意料之中，改歌詞更是意料之中，畢竟舞步這首歌原本的歌詞 意境和唱腔都 相當的負能量 想想在這個舞台上面，能夠不改詞原樣唱出來的老木馬第一張裡的歌太少了，恐怕只有純潔了吧 不過，能...
如何評價樂隊的夏天第二季Rustic樂隊主唱李岩？
二 田 看到題主的這個問題，以及問題裡 荒誕又心酸 幾個字，我點了寫答案。字標在手機螢幕上閃爍很久，腦子裡全是 荒誕又心酸 這幾個字。我。突然不知道該怎麼回答。二十多分鐘的發呆。此刻.我想起了卓別林的喜劇。手法戲虐 荒誕，核心反階級極權。李岩或許也是，看他笑完 樂完，自己卻受了內傷，然後他核心的那股...
如何看待《樂隊的夏天》第二季？
司小幽 如果說用乙個詞來形容樂夏的舞台，我覺得應該是包容。因為包容，我們看到了兩個風格迥異的樂隊包攬了前2名，喜歡重塑的嚴謹也喜歡五條人的隨性，他們就像是群星閃耀的雙子星，熠熠發光。一期一會,且看且珍惜。 momo 樂夏二不如一，差太遠了，沒有令人耳目一新的樂隊，也就五條人還不錯！樂夏二最討厭的就是...