鋼琴中的四對三 怎麼彈?

時間 2021-05-06 00:18:55

1樓:荷葉稀飯

正好在彈蕭邦b小調奏鳴曲第四樂章,中間有兩頁標標準準的四對三。

我發現,主要抓對齊第乙個音,同時插空法對中間的音,效果比較好,方便快捷。

2樓:王天元

1和a一起下,b在2、3之間,c在3、4之間

p.s.有的人適合最小公倍數法,這無疑是最精確的,但人的大腦在實際演奏中算力有上限,數再大就沒法算了,而且這種精確通常是沒必要的,抹殺了節奏的靈活性。

pp.s 有的人適合左、右手分別練熟了,直接合,硬懟就行,如果你協調能力強,直接這樣就可以了。但有的人協調能力差,怎麼也懟不上,懟上了也不均勻,關鍵在於搞不清兩隻手的先後順序,在較快速度下大腦沒法判斷下乙個該左手還是右手,瞬間的遲疑就導致失敗。

ppp.s.插空法比較折中,既突出了關鍵(左、右手的先後順序),又避免了不必要的繁瑣計算。

要注意的是,雖然精確計算沒必要,但插空位置還是要搞對,所以你可以先通過一次計算搞清楚插空的位置,然後再按照這些位置去練習,這個方法對於更複雜的情況,比如4對11,6對22之類的,也是適用的。

@呂卓然 的回答,等於什麼也沒說。

3樓:潘禹羽

1,嚴格的來說,可以把一拍分成3*4=12份。這樣兩個聲部都能兼顧了。

實際練習的時候,如果節奏快一點,迅速分成12份會有點反應不過來。可以用特別慢的速度,先把位對好,記住這種感覺。然後慢慢加速。

2,還有一種辦法就是訓練注意力,把注意力分成兩份,各監聽乙個聲部。把節拍想象成乙個絕對的背景在最後面。每個聲部與這個絕對的背景繫結。慢慢的也可以做到。

第2種對於思維的要求高一些,進入這個狀態有點難,但是對於個人的提公升很有幫助。浪漫派作品的創作意圖其實也是和這個思路最接近的。

第1種方法在特別慢的速度下是最好理解的。很容易進入狀態。但是如果只侷限於這種辦法,作品就沒有辦法被演繹得靈活自由。

4樓:柴火夫斯雞

在四對三的節奏裡面打12個拍子(三對二就是6個),然後把左右手的每個音給填補上去。

like this

大概是這樣,X代表的是彈四個音的聲部,Y代表的是彈三個音的聲部。

重申一遍,這個方法很笨,且針對於慢速練習!但是在完全摸不著頭腦的情況下很有效,可以讓你很快的形成練習四對三的練習習慣,而不是完全不知道怎麼練。

那等慢速練習了好幾天了好幾周了,想提速了那該怎麼練習呢?

我的方法和La Valse這位答主很類似:把琴蓋放下來,打著節拍器,先只練乙隻手,在琴蓋上面開始彈,比如我先練右手彈四個音的,不斷地重複,不斷地重複,中間不要停頓。然後再切換到左手的三連音,同樣的模式,不停的重複很多遍,然後再來右手,再來左手。

等左右手完全習慣了這個節奏之後,在某次重複練習某隻手之後,突然加上另外乙隻手,你會神奇的發現,我四對三對上了!

然後就可以開啟琴蓋在琴鍵練習了,但是記住不要忘記節拍器了

5樓:La Valse

參見一條我很早以前的回答(以幻想即興曲為例練習3對4的方法)

請問蕭邦的《幻想即興曲》在練習的時候應該怎麼調機械節拍器? - 知乎使用者的回答

當然如果是慢速的3對4(或者其他m對n的情形,其中m,n互質)用插空法也未嘗不可。例如蕭邦三首新練習曲第一條,以及夜曲。

6樓:墨琉

也許三對二你還可以這樣算算,但四對三即使你這麼算完了也練不熟的。最好的辦法就是把左右手各自練熟了以較快的速度合在一起,反正我練幻想即興曲就是這麼練的。

鋼琴中五對三怎麼彈 ?

偉大的車爾尼 不對齊的情況,彈快反而比彈慢容易,因為彈快了雙手速度就差不多,彈慢了反而體現出雙手的每個音時長不同。不對齊的情況,常用的一種方法是最小公倍數。例如相同時值,乙隻手5個音,乙隻手3個音,最小公倍數是15,則可以將這段時值平均分成15小拍,5個音為每個音3小拍,3個音為每個音5小拍。以上所...

請問吉他四品的泛音應該怎麼彈

斯巴達克 關於四品泛音,給你幾個建議,拋磚引磚 1 自然泛音的奏法 左指輕輕虛按在琴弦上,右手手指在用適當的力量撥弦,同時按弦的左指立即離開琴弦,這時聽到的最高音就是自然泛音。通俗點說,就是左手輕按在琴弦上,注意力度要輕,輕到可以是琴弦全部振動,這個力度要自己把握,一般是只要觸到琴弦即可,注意左指按...

鋼琴裡小的那種短促且快速的顫音怎麼彈 經常會黏和緊?

La Valse 這問題有些久了還是答一下。顫音我個人認為更像是 技巧 而非 技術 可以試試 1.改變原本比較傳統的指法,試著用不相鄰的手指,效果更好,比如說13 24,很高的音可以考慮25.2.手腕要放鬆,且隨著手指彈奏有微微的轉動。其實顫音無非就是乙個微型的 距離很近的震音。3.指尖一定要很結實...