1樓:開門鑰匙
對不起,見笑了。
偶像化是歷史程序演變,一打相聲演員從革命宣傳員、文藝工作者歸到娛樂圈綜藝達人,基本上就已經成為以後的定數了。
哪個時代都有追星族,愛乙個偶像也是愛不同的地方,可能愛你顏值高,可能愛你能耐大,可能愛你人格魅力,總之是愛你的。
感謝衣食父母帶來的粉絲經濟,感謝!
2樓:
這個東西沒辦法啊,老郭話說的很實在,我說相聲就是為了養家餬口掙錢。偶像化這個事攔不住啊。你聽了郭德綱於謙的相聲,笑得前仰後合,樂的不行不行的,聽了別的人的,可能沒那麼可樂,然後你跟身邊人說自己聽了相聲一定是說:
我跟你說那天我聽了郭德綱於謙的乙個段子怎樣怎樣哈哈哈。一點一點傳播開的吧。這個東西是一點一點積累的,到達乙個高度必然的結果。
20多年前郭德綱開始說相聲,10多年前爆紅,到近幾年越來越娛樂化偶像化,還能說什麼呢?這麼多年沒人威脅得到郭德綱相聲的地位啊。怎樣的影響,說實在的,看郭德綱有沒有忘記初心吧。
3樓:阿莫哦蕾蕾
事物發展的必然經歷。
英劇電視劇集質量水平是很高的,人家拍片根本不顧及觀眾感受,荒涼山莊放咱這可以弄成甄嬛傳那麼長結果人家十一集就完了,在這種模式下人家用三集夏洛克征服了全球觀眾,主演那長臉成為偶像,這種偶像背後是英劇的高質量。相聲高質量出偶像沒問題的。不過……
4樓:銅豌豆
偶像,賣的就是這個人。
1.靠偶像化火了,然後繼續鑽研相聲,這值得鼓勵,比如說現在的董建春和李丁,某種程度上苗阜和王聲也是這個型別。
2.靠偶像化火了,然後轉戰其他行業,拋棄相聲,這個我個人是不支援不反對的,比如王自健。
3.靠著偶像化火了,既不能好好說相聲,也不能轉戰其他行業,這就是作死,比如……
我不反對相聲演員偶像化,因為這行業要活下去,要有作品,要有觀眾,要有演員,這都得指著這些年輕人,那就得讓人家能掙到錢,人家才好堅持下去啊。但是只有第一種情況是對整個相聲行業是有好處的,就是不知道有多少人能在大把的鈔票面前堅持住的?
5樓:mingyi pang
再不好的演員也有可取之處,再好的演員也有缺點,借用我的一位忘年交好友的話吧:聽戲聽曲藝不要捧角兒,捧角兒不要輕易產生觀點,產生觀點注意個人水平。
6樓:螺旋真理
1.現在的市場條件下,偶像化可以說是一種正常的選擇,沒什麼可指摘的。
2.偶像有兩重作用,一重是吸引觀眾即「圓粘子」,而且參照流行歌星等領域,偶像的粉絲群體已經有比較好的管理模式,系統成熟度高,便於營造出市場;一種是對行業內的其他演員也有一種偶像作用,這類偶像化的演員形成獨特而成熟的表演藝術風格之後,就可以開宗立派,從內部影響行業的發展方向。
3.但是少馬爺教導我們,「要打內,不然立不住」。偶像化不應和提高業務水平相矛盾,偶像化的演員要學會自覺處理好二者的關係。
7樓:魚子虛
說相聲偶像化很典型的不是大逗麼,給董李打上標籤推給女觀眾…但是偶像歸偶像,人是真有能耐。要是只拿偶像說事,沒有能耐,抓瞎去吧…
8樓:
「偶像」這個詞的意思,就是說你沒有必要術業有專攻了。
既然已經出名了,那麼就不要再去寫相聲啦。上綜藝演電視玩舞台,想幹啥隨意。
自己賺錢也多,粉絲也高興。
把寫相聲說相聲的機會留給更年輕的人。
他們會寫出更適合年輕人口味的段子的,大概。
做搞笑藝人呀,要學習北野武。成為電影拍得最好的搞笑藝人, 順便成為主持節目最多的電影導演。
9樓:宋潤芹
(原來)不如到相聲大會開心笑一場啊~~(現在)不如到德雲社來聽郭德綱啊,典型的混淆視聽行為,相聲藝術不等於個人魅力,過分誇大個人特質對這門藝術發展沒什麼貢獻。
如何看待德雲社相聲演員的偶像化?
王王王王王王醬 偶像化的話,你得是成片成片的偶像啊,像南韓生產偶像一樣,德雲社並沒有成熟的偶像化道路,但是正在路上走。德雲社是厲害啊,培養出了乙個新現象了,永遠走在其他社團前面。以前的說法是,帥的面相沒辦法搞笑,沒辦法呈現良好的表演效果,現在,偶像化,趕在了乙個好時機了,一改相聲界的形象。 檸檬先生...
如何評價配音演員偶像化趨勢?
統帥的手套 廣播劇,包括聲優祭只是配音演員工作中的一小部分。除非有配音演員每天只配廣播劇只參加線下活動,不然離偶像化就還是很遠。換句話說,聽廣播劇,去聲優祭,要看是不是為了配音演員去的,不然怎麼能算粉絲。我覺得國配大佬都配的特別好,但是有些角色我就很沒興趣,顯然我喜歡紙片人超過配音演員,怎麼能說我是...
如何看待青曲社偶像化現象?
楊Aaron 2020年回頭看2015年的這個問題特別有意思。這幾年青曲社努力把這一套扔掉,德雲社把這一套往死裡玩。2015 2016,苗阜拒了前兩季歡樂喜劇人。2016年上半年 歡樂喜劇人2 炒作岳雲鵬,2016下半年盧鑫玉浩 笑傲江湖3 奪冠,2017開始炒作張雲雷。我現在覺得,這麼好的粉圈開局...