繪畫有什麼無效練習的點嗎?

時間 2021-09-09 21:08:13

1樓:北京博藝畫室

無效練習是什麼意思?大概就像

很多同學在畫畫的時候都容易陷入乙個無效練習的怪圈,感覺很努力地在畫畫了,卻總是進步不大甚至越畫越差,有些原本還不錯的畫面,越畫到後面越僵硬油膩,畫了還不如不畫

沒有技法、無腦、盲目的練習,往往只會事倍功半。

畫面問題未及時發現並解決,導致無效重複的練習

用線雜亂無章,用色又髒又膩

畫畫喜歡半途而廢,畫面完整度不高,水平提公升慢

但!陷入無效練習其實不可怕,只要及時察覺這種狀態,並且想辦法去解決,化無效練習為有效練習就可以了。

1、學會發現畫面問題並及時解決,避免盲目無效練習

拿速寫來說,集訓期間的同學最頭疼的事情,應該就是每天雷打不動的大量速寫作業了吧。不知道大家有沒有發現,儘管每天練習速寫的量要遠遠大於素描和色彩,但有時候速寫的進步速度反而慢了很多,這是因為比起素描和色彩,速寫更容易陷入無效練習。

有些同學畫速寫,整體大的比例結構都沒有什麼問題,但就是畫面看起來不生動,沒有「畫味」,其實就是太生硬死板,對動態的把握不夠。

如果意識不到這個問題,一直盲目的練,一張畫從頭畫到尾,每張反覆都出現動態問題,那毫無疑問,就是沒有意義的無效練習,。

發現動態問題之後就要針對動態進行專題練習,用體塊或者火柴人的方式,去捕捉身邊人的瞬間動態,以小稿的形式進行動態的積累,堅持一段時間之後,再結合完整的畫面去表現,就會發現速寫動態越來越生動逼真,比起盲目的一張張去畫,卻找不到問題的根本,效果要好很多。

比起發現不了畫面問題,更嚴重的就是逃避畫面問題。有些同學在畫線稿的時候很認真,到上色部分就越畫越潦草,甚至顏色沒畫多少,就覺得畫的沒意思不想畫了就直接放棄了,很少有完整的作品。

知道自己色感不好,就逃避上色,只畫線稿的練習就是無效練習,要知道我們在考學階段畫的每一張畫,都是為了解決問題提高自己的能力的。能及時發現問題是一種能力,勇敢的面對問題,去努力解決攻克下難關更乙個種能力。不要畏難,堅持把每一張作業都當成作品去對待,色感不好就更要多練習色感,提高畫面的完整度,完整的畫面多了,畫面效果也就上去了。

看到這裡,可能你會想,既說要針對乙個維度進行專項練習,又說要提高畫面完整度多畫完整的畫面。是否自我矛盾了呢?

其實沒有,這兩者都是為了避免不同階段的無效訓練。只要學會去發現自己的畫面問題,並及時積極地用正確的方法去解決問題,就不是無效練習,就能夠一點點地取得畫面上的進步。

說到底,無效練習就是因為過於浮躁,沒有沉下來畫畫,只要認真用心練習,就一定會有收穫

畢竟有這麼一句話:

看似不起波瀾的日復一日,會突然在某一天讓人看到堅持的意義。

2樓:深入交流

對小白來說無效的練習有很多

第乙個就是

畫崩了就說「我的畫風」

單純的基礎沒學好咋就成畫風的鍋了呢?

畫風都氣哭了好吧!

不要看有些大佬可以隨手畫出來還畫得很好,那是因為別人畫多了。

人家可能已經畫了同一樣東西幾十幾百幾千遍,都爛到心裡了。

例如金政基老師

哪怕他練到了胸有成竹,也一樣是要通過觀察找參考,再畫到紙上。

金政基:「我就讀的是南韓東義大學的西洋美術專業。在我進入美術系的時候,南韓才有了第乙個和西洋畫相關的學科。

至今為止,所有的作品都是通過觀察,從大自然獲得靈感後,自然而然地畫在紙上。」

連大佬都要找參考何況是小白?

很多小白在學到了一點點繪畫知識,畫出一張完成度較高的圖後就自滿

好像已經啥都懂了,到處討誇,然後練習量逐漸變少或者不做

等到之後再想畫出類似精度的圖會發現無從下手,退步明顯,後悔也來不及

一定要學會自謙

要積累多做練習,加深畫圖的方法跟技巧

用量堆到你下意識的能默寫出來為止

例如我之前看到過的乙個題問

摳細節扣了三天,看上去很精細是沒錯,但沒什麼意義

因為一開始構圖的時候就沒想好,整張圖的主題不知道想表達什麼

除了精細就什麼都沒有了,這就相當於腿瘸了一條,約等於無效練習

東畫一下西畫一下,如畫一下手轉頭又畫一下腳畫著畫著又改去畫頭髮

這是小白通病,覺得每個都學了一點,但是每樣都不精細

好像覺得把時間都花到同乙個部分上很費,這是不對的

最好的解決方法就是自定時間,定好幾天畫手、幾天畫腳、幾天畫頭髮等一步步的練習下來

畫到能夠理解裡面的結構為止,再把它按照比例拼接到一起完成繪畫

找到好看的參考,沒有在理解的基礎上臨摹,人家畫的怎樣就照抄,

就像我之前答過的一道題裡面提到的兩種臨摹方式

想問下這張畫為什麼這麼醜?

一種是正道(幾何打型),先畫方塊接著再去套人體套衣服,用到基礎知識(透視、體塊等...)去繪畫

另一種是魔道(座標定位),網格定位法直接去套

魔道跟正道最大的區別就是魔道你頂多畫成一模一樣,但是沒辦法真的學會「畫畫」

一般單次畫練習的時長最好不要超過3小時,

繪畫時間過長會導致審美疲勞,甚至是畫懵逼了,不知道自己在畫什麼

最後導致畫出來的東西四不像,

這也一種無效練習,還會打擊自信心。

勞逸結合才是王道

畫久了就放鬆一下,看看動漫,喝喝茶,打打遊戲或者去散散步

休息半個小時乙個小時這樣再從新回來畫

這時候你可能就會發現原來剛才有地方畫錯了、畫歪了,然後就能修改過來

3樓:杭州大象畫室

有空就畫畫,平常休息時間都用來畫畫。

不思考,就按自己的方法一直畫,其實就是我們所說的無效練習。

每天畫到凌晨,但是沒有解決問題,該犯的錯誤還在犯。

只臨摹大師的作品,也不去想為什麼這樣作品很好。

上課瘋狂開小差,下課瘋狂練習。

4樓:雪夜和子

一般來說,練習有兩個目的。

1,熟練度的練習,就是讓你已知的知識運用的更熟練。

2,新概念的學習,通過一些實驗性質的探索性質練習,來驗證或者學習一些新的知識。

大部分人平時做的都是1類練習,1類練習做起來也比較輕鬆,練習內容也大部分處於自己的舒適區。

但真正讓你擁有質的飛躍的練習,一定是2類練習,當然這類練習練起來會比較辛苦。

一般來說,比較接近無效的練習的狀態是:不學習新知識,一直做1類練習。

除非你的知識體系已經較為完整,平時畫的東西也已經以創作為主,否則一直做1類練習能讓你提公升的只有舊知識的熟練度,對水平的提公升效果微乎其微,如果你本身的知識體系中有一些誤區,1類練習甚至會不斷強化這些誤區。

但也不能一直做2類練習,因為知識是要有乙個消化鞏固時間的,消化鞏固需要1類練習的幫助。

所以最好的節奏是學習新知識新概念-在2類練習中學習使用方法-通過1類練習熟練掌握讓新知識完全融入自己的知識體系-回到開頭。

值得注意的是,2類練習一般沒什麼觀賞性,也沒有發出來的必要,甚至很多時候只有你自己能看懂自己在做什麼。大部分人平時畫的東西,臨摹,寫生,甚至創作,本質上都是1類練習。

5樓:留學學姐-金小易

應試繪畫是最無效的。一進入院校裡,上的第一堂課,就是讓你忘記之前的所有應試繪畫技巧。

但這真的是個悖論,畢竟你如果不學應試,又怎麼能進入那些藝術院校,再去深造繪畫呢。

這事最大的無效,也是無法避開的彎路。

6樓:黑豆39

回答已經這麼多了,窩就講講有用的操作吧。多看畫,看的時候就想為什麼喜歡這張不喜歡那張。看的數量,p站那些個tag幾千幾萬張地看。

7樓:Chenxi

人是多樣的,繪畫的練習也會因人而異,所以通常沒有絕對的無效,只有相對的無效。

但有一點通常是要注意的,就是:不能迷信。

這個題目下的回答,很多人舉了例子,其實這些例子單獨看,放在適合的人身上都成立,

不成立的是許多人盲從,完全不思考自己為什麼這樣做。

8樓:蝦滑不瞎畫

1.摳細節

摳細節指的是沒有整體意識的無意義細化。很多答主已經說過這個點了,這裡不贅述。帶著整體意識一直細化可以做到極致的寫實;而沒有意識死扣,最後呈現的效果就是一團亂麻毫無重點和邏輯。

2.臨摹不帶腦子,甚至意識不到自己臨摹沒有帶腦子

臨摹是每乙個學畫人的必經之路,知乎上也常見有家長拿著自己孩子臨摹的作品來求問天賦如何的問題。這一點我覺得自己還是蠻有發言權的。

我畫過十多年不帶腦子的複製貼上式臨摹。相信很多喜歡臨摹的朋友都有過類似的體驗:構圖,黑白灰關係,筆法等所有一切都是別人處理好了的,自己直接照抄,抄得一摸一樣,便會得到很多身邊人的鼓勵和誇獎,於是越加沉迷其中,直到有一天,看到一處美景,被打動,提起筆,卻不知從何下手了。

這是乙個逐漸喪失作畫能力的過程,然而很多人都沒有意識到這一點。

好在,這個過程是可逆的,作畫能力是可以重新鍛鍊的。

(1)脫離對臨摹的依賴,開啟自己的眼睛,尋找真正打動自己的東西,用自己笨拙的、近乎記錄的方式畫出自己眼中的世界。

(2)嘗試寫生,在這過程中就會逐漸了解到自己在繪畫語言上的缺陷,從而有目的地臨摹和學習,補充自己的表達手法。

3.一味追求畫風

乙個是繪圈的畫風,乙個是考前班的畫風。

我知道繪圈很喜歡講畫風,因為要賣錢,因為要有標誌性的、抓眼球的賣點,因為要方便大資料把自己推薦給最合適的受眾。但是,如果你想好好畫畫,不以賺錢為全部目的,我的建議是,不要管什麼么蛾子畫風了,學那玩意就是學套路,跟畫畫是兩回事。

考前班,作為賣點之一,老師忽悠你說,他們知道央清國的偏好畫風,以此吸引生源。實際上,過來人或多或少都有體會,基礎好的,畫風啥樣都能被錄,反而一味追求畫風的,只能碰運氣。

畫畫本質就像語言,繪畫藝術可模擬文學藝術,字還認不全,組句都組不好,你說你是某某文學流派,那不是瞎扯淡嘛!

4.眼低手高,理論和審美跟不上手頭功夫

畫畫不是每天端著筆墨紙硯就完事了,很多人都有這樣的誤區,輕視理論的學習。那句話怎麼說來著?「要站在巨人的肩膀上」。

千百年來,前人已經總結出了豐富的經驗,能留存下來的都是精華中的精華,經得起時間的沉澱,為什麼不去學習他們呢?

該看書看書,該查資料查資料,要學著理論與實踐相結合。如果自己搞不來,報個班,跟老師學一段時間也是不錯的選擇。

5.做到眼高手低了,練習量沒跟上

有那麼一部分人,每天鑽進書堆裡,啃得停不下來,最後都不動筆了,成了紙上談兵的趙括。這也是不行的,沒有實踐的經驗,就沒有對理論的深刻了解。即使是做理論研究的專家,也必須經過臨摹和對工具材料技法的深入研究體會。

理論、實踐、思考,這三樣缺一不可。這一套能做全了,很多疑難問題也就迎刃而解了。

畫思維導圖是否需要一點繪畫的基礎?如何練習?我沒有一點繪畫基礎,按照思維導圖的說明,中心圖用圖畫,結果畫出來的太醜了。

我也遇到過這種困擾。我的方法是先把自己想的畫出來,想到什麼,就寫下來。然後回頭看自己畫的什麼,慢慢的把關係捋清,把自己畫的梳理一遍,整理一下,就會好很多。希望會對你有幫助。不過我用的是mind manager,應該是一樣的 你被形式套牢,本末倒置了。思維導圖是作為一種思維筆記存在的,你只要自己能看懂...

想自己練習速寫,本身沒有什麼繪畫基礎,有希望嗎?

紫予 還記得藝考前我們的校長就每天重複著講 速寫一定要每天都畫,一天不畫手生,兩天不畫。其實速寫就是個需要每天都練兩筆的小插畫,開始畫的慢一點沒關係,保持每天最少一張,可以找 伯里曼 來臨摹練習,熟悉人體肌肉和骨骼,保持輕鬆愉快,祝開心! 板小玩 除了多畫,最好加入一些畫友群,發給大家看看,不要害羞...

學理,有一點繪畫基礎的女生適合選什麼專業?

stardust 工業設計吧,周圍有好朋友是工業設計的,屬於工科,感覺後期會偏向於產品設計,但比起藝術類專業更機械化有技術含量。有繪畫基礎學專業課程會輕鬆很多。但大多數學校這個專業是不需要有美術成績的,題主可以查一下。 荷月 物生生且有繪畫基礎的話,風景園林如何?生物學的好在植物上壓力會減輕,然後繪...