1樓：
青綠山水與水墨山水作為山水畫的不同技法，代表著中國古代山水畫的兩大流派。
二者之中，青綠山水因其設色之做法更接近自然山水的風貌，且偏於寫實，而先於水墨山水成型。中國最早的山水畫可追溯至東晉時期，直至六朝，畫作仍未處理好山、水、人等構圖要素的比例關係與空間關係，即「人大於山，水不容泛」。隋代展子虔作《遊春圖》，被視為青綠山水畫成型的標誌，後經唐代李思訓、李昭道父子發揚光大（代表作《明皇幸蜀圖》）。
青綠山水畫中，山水，樓亭，人船等要素的大小及空間位置關係嚴謹且精緻；其畫風以礦物顏料的青綠色為主，先勾線而後填色，重輪廓而輕筆墨；在藝術效果上追求山水金碧燦爛，色澤繁複而艷麗，其審美趨向多為宮廷或官方畫院所推尚。至宋代，其雖受「院體畫」所影響，但不拘於此而演變出不同流派，並有諸多佳作流傳於世，如北宋王希孟《千里江山圖》，南宋趙伯駒《江山秋色圖》等。
水墨山水誕生之初即蘊含著豐富的文人審美，並與書法、文學息息相關。唐代王維以水墨來表現「畫中有詩」的輞川山水。五代之際的荊浩可謂山水畫史上最有影響力的大家，後以關仝繼之。
荊浩出生於北方，多繪全景式的北方大山大水，他提出「水暈墨章」的藝術理論，主張通過筆、墨的濃淡變化與結合來展現山、水、雲、村的雄偉變換與典雅情趣，並細分對待山巒、水流的不同形態部位，系統地總結針對它們的繪畫技法。關仝善作秋山野渡，其所作北方山水格局較荊浩更大。「荊關」並稱，開創北派水墨山水；
2樓：薛浩
這幾個概念的分界比較模糊，青綠山水通常設色用三青和三綠，設色主用赭石花青的是淺絳山水，青綠山水加上金色（通常是線）是金碧山水，不設色為水墨，這是以技法區分的。
文人山水，或者說是文人畫，是與當時的宮廷畫體系所區分。所以文人畫可以使水墨也可以是青綠。不同時期劃分也不同，到近現代因為封建制的滅亡宮廷畫已經沒有了，但被現代院體畫（高校）部分繼承。
近現代中西方文化交流，又出現現代派中國畫。當代文人畫應為教育制度的改變，也人丁凋零，文人畫講究詩書畫印四絕，近代最知名的有黃賓虹、齊白石、潘天壽。陸儼少也被稱為文人畫最後一位大師。
為什麼文人山水畫喜歡畫冬山？要表達什麼特殊情感嗎？
行深 春天，可以聽到流水帶著融冰叮咚作響，聽到嫩芽翻出土地，鳥兒樹上鳴啼。夏天聽到的則是白天蟬鳴，夜晚蛙聲，日夜不絕。秋天鶴唳雁鳴，北風呼嘯，落葉繽紛。那麼，冬天的聲音呢？萬籟俱寂，天地無聲。古人沒有今人那樣便捷的交通工具，他們眷戀廬山衡山，契闊荊山巫山，可惜老之將至，身不能遠遊，於是只好 畫像布色...
經典山水畫家更多參考具體的山，還是想象的山？
易閣字畫網 這個要先講一下學畫的過程，先學芥子園，再臨摹名家，再自己創作，再走到自然中，所謂師古人，師造化。所以說，經典山水畫家先參考具體 師古人，紙上 的山，再畫想象的山 自己創作 再到自然中去 具體的自然山水，師造化 再融匯貫通，創作出經典山水 結合自然山水之後的想象的山 易從網 張璪的 外師造...
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乙個樂天派 簡單地說一說。宮廷畫大概指皇家宮廷裡畫師作的畫，這類畫通常很工整，多工筆畫。清朝時有個重要的宮廷畫師叫郎世寧，義大利人，把西方的透視引入國畫，更加寫實了。以上是他的兩幅作品 工筆畫，是區別於寫意畫的一種，就是比較寫實啦，過程是先勾線再慢慢染色 平塗 比較細緻。文人畫差不多就是指文人作的畫...