用固體水彩畫畫需要用鉛筆打型嗎？

1樓：白日吟遊

當然需要啊，但是建議不要打得太深，不然在水彩紙上留下印子就很麻煩了。我作為乙個畫水彩萬年擦不乾淨線稿的人，這一點真的讓我很想沙了我自己。當然畫水彩和像素描也差不多啦，厲害一點的就不需要用線條去強調區塊啦，但是起稿都是必須的。

水彩透明度比較好，覆蓋性基本沒有，所以很容易一失足成千古恨。

2樓：子絮

畫水彩畫，建議先在草稿本上用鉛筆打草稿，然後用透寫台輕描到要畫的水彩紙上(還是用鉛筆，注意力度盡可能輕柔)，再上色．

這樣可以避免修改時橡皮擦擦破紙張而留下的痕跡，不會影響後面水彩上色時，色彩的透明度和清澈度！

3樓：小白雲學畫畫

這個我問我比較有感觸，我就很喜歡水彩一直畫水彩。

鉛筆起形跟是否是阿輝菜顏料沒有關係，可以起形，也可以不起形，畫出來是兩種不同的風格。

1.起形的畫出來會更精準，也相對來說更保守拘謹一些，尤其是相對複雜的物件，例如人物，必須要起形才可以畫好。

2.不打稿的畫會瀟灑隨意一些，例如畫一些山水，花草，這種用於嘗試自由發揮創作出來的效果，有時候會有驚喜意外，但有時候也會翻車，下圖的花是沒有打稿畫的，是不是就顯得隨性一些？

4樓：水彩福泉老師

你好樓主，我先自我介紹一下，我學習繪畫有16年的時間了，在學習的過程中，我從迷茫開始試圖理清楚每乙個環節和細節背後的原因（因為在5年前我開始從事了美術老師的工作）。

在繪畫中打型起稿有必要嗎？其實是見仁見智的，但凡是有過系統的西方造型基礎的人，對於形體會有很好的認知我們打型基本上是針對細節和微妙轉折所作出的標記而已。

不打型：是乙個很有樂趣的過程，是尋找物體各種變化的過程，如果你連整體都把握不好那就老老實實畫線稿，如果你是大佬了，可以不大型，賊快樂，可以不停的在物體與畫紙上去體驗觀察的樂趣，當然這只存在於創作的後期啦。

打型：後期是10年後（也就是會的很好了的時候10年是量詞），那麼畫畫的前面階段都需要打型的，尤其是基礎不紮實的小夥伴，這與固體液體管子沒有任何關係，線稿盡量清晰些淡一些，然後打濕水在紙上，如果沒有形這個階段基礎上對於小白來說就已經走遠了。色彩的混合會干擾你對於物體的判斷，就更加慌張了。

慌張了節奏亂了就容易陷入區域性刻畫，就會執著其中，最後走遠......

綜合來說造型能力沒有到達一定高度之前還是要起形的，並且型還要清晰明確乾淨淡雅，輪廓，明暗，細節全部要。畫水彩這樣才穩。

5樓：FFKK

鉛筆打稿是為了畫前現有個構圖、畫面內容的大致定位，做到胸有成竹。如果心裡已有成熟的畫面效果的預判，有把握的話也可以不用打稿，直接開始畫。這個和用什麼顏料去上色無關，關鍵是對於下筆的把握程度來決定。

6樓：格格

除非你特厲害不打行能畫準就不需要

一般情況下都是打線稿的水彩紙比較柔弱如果老手的話輕輕畫幾筆線稿OK，新手可能會反覆磨蹭解決辦法

1 輕輕畫後拿可塑橡皮擦淺一些不影響畫面

2 在一張別的便宜的紙或者不用的紙上打線稿然後放在下面上面放水彩紙透寫（需要拷貝臺或者趴在有強光的窗戶上）

3 同2 在別的紙上打好線稿放在水彩紙上面，拿沒色的原子筆或者尖的東西 or壓痕筆把痕跡壓在上面再在水彩紙來輕輕畫出來

7樓：Jimmmmmmmmy

這個問題就好像做菜需不需要放油，答案是線稿打得稀爛的，可以嘗試直接上色，用水痕代替線條，線稿優秀的當然要保留，上色屬於錦上添花。另外有一款日本水消鉛筆，過段時間會自己消失的，適合新手練習線稿。