1樓：水替
夏承燾：「夢窗造詞有倒、揉、碎三法」
賙濟：「惟過嗜餖飣，以此被議。」
王國維：「及夢窗、玉田出，並不求諸氣體，而惟文字是務，於是詞之道熄矣。」
有現代性寫作的全部特徵，但是這和寫的好不好沒有關係。
2樓：贈雲樓主
錢鍾書先生《管錐編》裡有一段談到《夢窗詞》的，我覺得可以借之破除一下對夢窗詞的一些迷信，有些我們看不懂的，不是我們水平太低，而是吳文英自己的問題。「徒喜藻采之麗，於事不當，於言不宜，修詞大病，非止「澀」也。」
《吳都賦》：「其竹則篔簹箖箊，……檀欒蟬蜎，玉潤碧鮮。」按吳文英《聲聲慢·餞孫無懷於郭希道池亭》：
「檀欒金碧，婀娜蓬萊，遊雲不蘸芳洲。露柳霜蓮，十分點綴成秋。」首四字已成批尾家當；張炎《樂府指迷》評文英雲：
「如七寶樓台眩人眼目，拆碎下來，不成片段，如《聲聲慢》『檀欒』云云八字太澀。」「檀欒碧」三字之撏撦《吳都賦》，易見也；「金」字何來，久思未得。偶讀劉攽《彭城集》卷十《野竹亭》有聯雲：
「開門金瑣碎，遶徑碧檀欒」，恍悟文英忽以「金」與「碧檀欒」儷屬，或本於此。劉詩詠竹，上句用孟郊《城南聯句》：「竹影金瑣碎」，以與下句用左思賦竹語相對，來歷皆貼合題目，語不泛設。
黃庭堅《乙卯宿清泉寺》：「佛廟檀欒碧」，遂移施於屋宇。文英詞中僅道蓮柳，無只字及竹；苟以「金碧」指宮闕，即下句之「蓬萊」，如《彭城集》卷一八《題館壁》：
「璧門金闕倚天開，五見宮花落古槐；明日扁舟滄海去，卻從雲氣望蓬萊」，或孔武仲《宗伯集》卷七《曉過州橋》：「曉日蒼涼宿霧東，蓬萊金碧起浮空」，則「檀欒」衹許形容「碧」，未堪形容「金碧」。徒喜藻采之麗，於事不當，於言不宜，修詞大病，非止「澀」也。
洵「眩人眼目」而「拆碎不成片段」。有偏好《夢窗詞》者曰：「此英雄偶欺人耳！
」夫人固易欺，然欺人殆非英雄本色歟。
3樓：魏建華
吳夢窗，無聊文人，篾片相公，真不知為何有人將其作品奉為圭臬！詞這種表現形式，北宋末達到頂端。到了南宋難以再有新突破，這些遁世文人，只好堆典用故，試圖通過堆砌詞藻，甚至故作高深，行艱澀難懂之路數。
豈不知，詞正是從民間些許曲子而來，只是經過許多人的努力，去粗取精，雕琢而成。詞是詩發展到極致，難以再進一步之後的結果。詞發展到南宋己成下坡之勢，最後又有元曲的形式取代。
這是大趨勢，可嘆到了現代，竟有那麼多所謂門派之見的腐儒，皓首窮經，還在死抱著當時已是窮途末路的吳文英詞啃。試問：他的詞能服務誰？
能給你帶來什麼？能啟發你什麼?沒有了觀眾，沒有了聽眾，沒有了接受者，乙個人的淺斟低唱自娛自樂不是悲衰嗎？
4樓：半通居羅鈍吉
夢窗詞之空際轉身似現電影之蒙太奇，意脈聯通而字義牽斷，取法清真，然不似其清空，反而實質，句法以「倒、碎、揉」為主，所以後人難通其意。
5樓：楊天傲
夢窗詞的好與壞，其實是看個人品位吧。我是坐在學校圖書館裡讀完的夢窗詞，其實開始時感覺也是人們常說的堆砌辭藻，而且這些詞還是他自編的詞彙，有點讓人摸不著頭腦。但是架不住讀的多了自然就深入裡面去了，感覺每一首都肉腸百轉讀不忍棄，讀詞就是需要感覺的，對自己有感覺的未必別人能感受到，但是只要慢慢體味還是能從中讀出它的妙處，就和人相處多了容易生情一樣。
如果你喜歡委婉派的詞推薦去讀一下，人們說夢窗是詞中李義山，兩人對那種難以言表的、永恆的（或言易逝的東西）都有一種特別的把握，這就是一般人難做到的，也是需要靜靜體會的，它不像東坡那麼豪邁外表好像很吸引人，但是讀多了未免覺得空洞無味，夢窗不同，越讀越有味。
6樓：陳林
我的一句話的評價是夢窗無愧於詞這一文體的頂級作者之一。
夢窗詞，自夢窗在世的時候便飽受爭議。得到夢窗指點的沈義父也說「夢窗深得清真之妙，其失在用事下語大晦處，人不可曉」。張炎更有「七寶樓台」之譏。
尹煥雖然將夢窗與清真並舉，但也很有可能是出於朋友間的正常的吹捧。自清代以來，夢窗地位日高；直至清末四家，幾乎有詞中第一人的地位。清末四家之後，夢窗地位又日益衰微。
葉嘉瑩有論夢窗詞的現代觀一文，為夢窗詞翻案；近年來夢窗詞又引起了人們的注意。
前面大體回顧了歷史上的評價。我以為夢窗詞秉持了一種自由的詞風。葉嘉瑩說，周邦彥的詞的跳躍尚且有故事在，而吳文英只是一種感覺就跳到另乙個內容上去了。
我對此的理解的是，吳文英在寫作的時候，內心有一條情感的線索，訴諸於文字，寫此物時又聯想到了彼物。作者的情感線索或者說感覺的線索在讀者看來是隱的（而不像周邦彥有敘事的線索，相對來說較顯），所以讀來顯得「騰天潛淵」，顯得跳盪。當我們窺見作者的情感線索的時候，又覺得有「潛氣內轉」（這也是很多前人對於夢窗詞的評價）。
這種專注於自己情感的線索來表達，實際上是一種自由的詞風。夢窗的想象太豐富（詞中許多關於夢窗的想象，如《花犯》《夢芙蓉》諸篇），聯想也太豐富（這裡的聯想指的是遇到此物，想到讀過的典故中的彼物）；這也就造成了讀者關於夢窗用典多，意境恍惚迷離的印象。
葉嘉瑩還指出吳文英的「銳感的修辭」，也就是完全憑藉感性的修辭。這其實也是夢窗只專注於自己情感的一種反映。他並非像其他作者那樣以讀者為中心，必須有乙個顯的線索讓讀者能夠理解，而是完全是以作者為中心的寫作。
正如前面所提到的，他的章法的安排完全是以自己情感的流動、意識的流動為中心的表達。從修辭上看，也是完全憑藉主觀的感覺，是作者為中心的表達。夢窗之創新也在於此。
例如「轆轤春又轉」（《瑞鶴仙癸卯歲壽方蕙岩寺簿》），這裡直接把時光四季的流轉寫成像轆轤的旋轉一樣。寫禹陵的《齊天樂》的歇拍「岸鎖春船，畫旗喧賽鼓」的季節的大跳接，是因為作者直接聯想到了春日祭祀夏禹時的熱鬧場景。《鶯啼序（殘寒正欺病酒）》中的四段中的兩段回憶和兩段現實也沒有太多的對於讀者的提示，完全順著作者的思維來，也正如沒有太多交待的蒙太奇鏡頭一樣。
《齊天樂（煙波桃葉西陵路）》一首換頭直接「華堂燭暗送客」而沒有「記當時」一類的提示語，也是直接順著作者由今及昔的回憶。
有空待續。
7樓：茁壯的小樹苗
首先宣告本人外行一枚，讀過一些夢窗詞，有一些親身感受。總體感覺，夢窗詞很艱深，確實不好讀，用該說很難讀，很難讀懂。然而，請注意，這並不是作者的問題；之所以難讀是由詞學演進、作者思力安排、讀者接受等等各方面構成的。
首先說詞學演進。詞這一體裁在唐末至南宋末得到長足的發展，總體上呈現三次演進。（主要參見葉嘉瑩先生諸多著作，《迦陵論詞叢稿》《唐宋詞名家論稿》）
1、唐末、後蜀、南唐時期，和樂的曲子詞大量為士大夫所接收和創作。士大夫在高階宴席上寫給歌女演唱，這奠定了以細膩情感（尤其是情愛主題）的描寫為主要內容，以要眇宜修為主要風格的體裁特點。這時間，詞以令詞為主。
2、北宋時期，唐末創造的「歌詞之詞」的特點被晏殊、歐陽修積極接受、沿用、傳遞並固定下來。同時，以柳永開創了大量慢詞創作的先河。但初期創作的慢詞有明顯擴充小令內容的嫌疑（由小令的內容量添字加句得來），因此用鑑賞令詞的方法可以鑑賞慢詞。
另外，蘇軾結合自身的經歷開創了豪放詞風，雖然豪放詞風在初期仍有瑕疵，即便蘇軾的豪放詞也有不少流於粗陋。
3、北宋末，周邦彥（宋詞的集大成者，詞中老杜）提出了新的慢詞創作技巧，完善了慢詞創作的缺點。美成考慮，小令創作以靈感激發為主，由於字數少，並無較多寫作技巧難點；然而慢詞字數多，結構大，很難依靠靈思創作。因此他在音律定製與內容鋪排下功夫，極大發展音韻美，曲折筆力（簡單就是：
想得不深刻就寫得夠曲折）。這就為南宋詞人說廣發接納。不論姜夔的清空。
夢窗的艱深，草窗的平質，碧山詞的清幽抑或叔夏詞的芊綿都是美成一派風格。正是因為這樣，我們不能用鑑賞北宋令詞的方法去鑑賞南宋慢詞，好比筷子喝湯，當然無獲。南宋詞思力鋪排是寫作的重頭戲，真正把握才是硬道理。
再說作者思力安排。夢窗詞讀給人最大的特點就是用典太多，俯拾皆是。典故之間藕斷絲連，牽此掛彼，造成「七寶樓台碎拆不成片」的感覺。
然而事實上，他的每乙個典故，都並非孤立，都能較為完美的暗示出作者的思想分節，且彼此連貫；他借助意象傳達情感，點到為止，絕不捅破窗戶紙；夢窗思路曲折，百轉千迴，天上一腳地下一腳，言此及彼，掛四牽三，加上其想象力太豐富，太跳躍，根本停不下來。這裡參見一篇吳文英吧帖子：http:
這裡原文引用葉嘉瑩先生的關於夢窗詞論著，尤其是其中以《齊天樂-登禹陵》鑑賞為例，擘肌分理；雖是一家之言，卻比較全面揭示了夢窗特色。
再來以我為例說一說現代我等讀者之鑑賞水平。我們之所以讀不懂實在是我們的過錯。一是我們讀書太少，水平太低，人家用典我們讀不懂，想象力不夠思路跟不上，語言層次趕不上。
二者，我們太懶，從不往深處想，不明白就說人家寫的艱澀古奧，理解不了就詆毀七寶炫目不成片，不肯去挖掘需要費盡心思的快樂。
綜合以上原因，我們總帶著自身缺點用錯誤方式淺嘗輒止，當然會覺得七寶炫目語意艱深。只有明白好東西從不輕易示人的道理，我們才能用心體悟夢窗詞呀。
8樓：郭斤兩
夢窗詞中佳構，不管用語多瑰麗，思路多婉轉，其中的神思是一氣而下的。賞鑑詩詞，方法首要是乙個字乙個詞盡可能地弄清楚意思，其中的典故查證清楚，之後才可以談章法結構。空說無憑，以前學過夢窗詞，姑且拿乙個賞析的範例來給題主一點啟發，其中一家之言，如有紕漏，還請大家指正！
先看這一首詞，我覺得還比較有夢窗的特色：
小娉婷，清鉛素靨，蜂黃暗偷暈。翠翹敧鬢。昨夜冷中庭，月下相認。
睡濃更苦淒風緊，驚回心未穩。送曉色、一壺蔥茜，才知花夢準。 湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸雲沙遺恨。
臨砌影，寒香亂、凍梅藏韻。薰爐畔、旋移傍枕，還又見、玉人垂紺鬒。料喚賞、清華池館，臺杯須滿引
花犯·郭希道送水仙索賦》
看題目就知道，夢窗的朋友郭希道送了他一盆水仙花，然後要他寫一篇詞。這意味著夢窗這首詞起碼要表達清楚兩個意思，一要寫足水仙，二要寫到郭希道的贈花之誼。之後就看他如何把這兩個題目做好了。
陳海綃評此詞謂：「自起句至相認，全是夢境。」又說：
「後片是夢非夢，純是寫神。」這個評價大體上不錯的，但說得不太明白，我們還是一句句看。
先隨便找個圖讓同學們看看水仙長啥樣。看了這個圖，前四句就差不多明白了。「小聘婷」是大概的印象，一句寫神。
「清鉛素靨」是把花比作人臉，花瓣白色故曰素靨，其中褶皺的紋路有陰影，像女子臉上施了鉛粉。後句「翠翹敧鬢」是形容花萼花莖，上面這張可能看不清楚，再配兩張就明白了：
花莖是不是有一處彎折的地方啊，就像女孩子頭上帶了這麼個玩意：
你看這四句是不是把水仙花的形態描寫得非常傳神，而且這裡把花比作美女，實際上也為下文埋下了伏筆，這裡先略過不講。下面兩句是個提縱句，一筆把前面的實寫虛化了，說這美麗的花是我昨天晚上做夢夢見的。這裡乙個「冷」，乙個「月」是有用的，後文再說。
這裡就是海綃第一句的意思。提縱倒裝，描寫在前虛化在後，好像畫了個沙畫把前面一抹，下面再著新詞，意思立馬就婉轉多變了。再下面兩句扣住上文的「冷」字，算是上闋承上啟下的乙個順序，把夢醒回憶的意思補足，再為下文繼續挖坑。
上闕這個結是很有意思的，說我昨天晚上剛做了這麼個好夢，你郭兄就真送了我一盆子水仙花。言外之意不就是你是我的知音，這麼巧的事情真是天意哇，啊啊啊，之類。這麼一結就把郭希道贈花的情誼補寫進來，做足了功課，要是一般的作者，寫個小令到這裡也算可以交差了，但夢窗還有奇思妙想。
從頭到尾，句句有用，前後呼應，虛實相對，脈絡上也都講得通，這就是吳文英詞重思慮安排的巧妙處，而且他不像一些才力薄的作者，借用化用前後不成脈絡。戈載說夢窗詞「貌觀之雕繢滿眼，而實有靈氣行乎其間」，實在是很有見地的。這樣一種巧妙的安排法，能不讓人反覆玩味，愈玩愈有意思嗎？
夢窗詞能令許多先賢折腰的魅力正在此處。現代人覺得夢窗詞「隔」，主要還是人懶，不肯仔細把玩，喜歡一看就覺得聲詞華美的詩詞，其實對於一般學詞人來說，研究夢窗詞還是收穫良多的，畢竟不是每個人張口即成境界的。
雖然只是個例，但方法是一致的，一定記住要先弄懂詞的大概意思（有些地方麼稜兩可也無妨，畢竟詩無達詁嘛），然後才看它的章法脈絡，之後才是句法詞法。望對題主略有幫助！
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