1樓：流光泡影
唯有茲疑不可疑。（嘿嘿(^^)畫不出來吧）想答「一片傷心畫不成」，有人答過了。
2樓：何許人
我看都是在講古詩，沒講畫的，答題人就來講講畫。記得老師講中國畫的時候，這一堂課上得我印象很深：
老舍到齊白石家裡坐客（看過的同學再看一遍，知道你懂得多，人家沒看過）
隨手翻到清代詩人查慎行一首詩：《次實君溪邊步月韻》
雨過園林暑氣偏，繁星多上晚來天。
漸沉遠翠峰峰淡，初長繁陰樹樹圓。
螢火一星沿岸草，蛙聲十里出山泉。
新詩未必能諧俗，解事人希莫浪傳。
老舍從詩中選取一句「蛙聲十里出山泉」，請齊白石用畫去表現聽覺器官感受到的東西。
許多人自然以為齊白石老人要畫青蛙，九十一歲的齊白石經過幾天的認真思考，最終畫了這樣一幅畫：
那你肯定要問了「蛙」那？殊不知，這恰恰是中國畫的高妙之處。
這幅畫齊白石把「蛙聲」這一可聞而不可視的特定現象，通過筆墨表現出來。畫面上沒有蛙，而有如聞蛙聲之感，這是絕妙之至的構思。在四尺長的立軸上，用簡略的筆墨在一遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六隻蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，蝌蚪們不知道已離開了青蛙媽媽，還活潑地戲水玩耍。
人們見到搖頭擺尾活靈活現的蝌蚪遊蕩在溪水的源頭，自然會想到蛙和蛙的叫聲。可以從稚嫩的蝌蚪聯想到畫外的蛙媽媽，因為失去蝌蚪，蛙媽媽還在大聲鳴叫，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近。雖然畫面上不見乙隻青蛙，都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章，連成蛙聲一片的效果。
真是畫中有畫，畫外還有畫，詩中有畫，畫中有詩，聲情並茂，惜墨如金，使人產生無盡聯想！
該畫不是直接去描寫那些鼓腮鳴叫的青蛙，在對『遠山』、『山澗』、『急流』、『蝌蚪』的處理上，齊白石對『詩中有畫、畫中有詩』駕馭得游刃有餘。
由於畫家對『時』、『空』領域的熟練掌握，才在畫面上表現那樣勝似閑庭信步。」《蛙聲十里出山泉》構思巧妙、立意深遠的作品很難看到了。
畫的背後，其實是筆墨修養，也就是畫家知識和人格的修養，也就是畫家感情和心靈的深度。
中國畫講究格調、氣韻、意境、含蓄、空靈……而較高的文化修養，特別是文學修養，是其前提，更是國畫的有力支撐。前者是水，後者是船，水漲則船高。一幅優秀的畫作能恰如其分地抒情達意，這不僅有賴於作者渾厚的筆墨功夫，還要有廣博的學養和較高的修養。
在古代，無論是宮廷畫院畫家、文人畫家，還是民間畫家，較高的文化修養是必備的。時移世易，文化修養正成為許多當代畫家最欠缺的東西。
西方藝術追求藝術家的叛逆，大膽，突破，創新，但中國畫，要立住的，正是獨特的人格魅力，與深厚的學養；這一切，是藝術作品，藝術高度的支援。
因此齊白石能成為不朽的畫壇巨匠。
因此你問我「詩中有畫，畫中有詩」有畫不出來的詩嗎？
就目前的藝術而言，中國的藝術畫比詩可能還矮了一節。
但是，並不代表，畫壇高手，藝術家畫不出你們說的這些詩來。
正如理論物理和人類科技存在著脫節，人們把幻想科技，哪怕是現有物理理論不可能實現的科技當成是信仰，卻又為何對藝術如此狹隘。
3樓：馬里奧
說到畫出詩來，第一想到的便是《牡丹亭》第十四出《寫真》中杜麗娘讓春香拿出蛋清素絹來對鏡描繪自己容顏的情節，太美也太斷腸，還是看原文吧：
春香：小姐，你熱性兒怎不冰著，冷淚兒幾曾乾燥？這兩度春遊忒分曉，是禁不的燕抄鶯鬧。你自窨約，敢夫人見焦。再愁煩，十分容貌怕不上九分瞧。
杜麗娘：咳，聽春香言話，俺麗娘瘦到九分九了。俺且鏡前一照，委是如何？
（照介）（悲介）哎也，俺往日艷冶輕盈，祭何一瘦至此！若不趁此時自行描畫，流在人間，一旦無常，誰知西蜀杜麗娘有如此之美貌乎！春香，取素絹、丹青，看我描畫。
（貼下取絹、筆上）「三分春色描來易，一段傷心畫出難。」絹幅、丹青，俱已齊備。（旦泣介）杜麗娘二八春容，怎生便是杜麗娘自手生描也呵！
4樓：李白的劍
李白的《江夏贈韋南陵冰》
胡驕馬驚沙塵起，胡雛飲馬天津水。
君為張掖近酒泉，我竄三色九千里。
天地再新法令寬，夜郎遷客帶霜寒。
西憶故人不可見，東風吹夢到長安。
寧期此地忽相遇，驚喜茫如墮煙霧。
玉簫金管喧四筵，苦心不得申長句。
昨日繡衣傾綠尊，病如桃李竟何言。
昔騎天子大宛馬，今乘款段諸侯門。
賴遇南平豁方寸，復兼夫子持清論。
有似山開萬里雲，四望青天解人悶。
人悶還心悶，苦辛長苦辛。
愁來飲酒二千石，寒灰重暖生陽春。
山公醉後能騎馬，別是風流賢主人。
頭陀雲月多僧氣，山水何曾稱人意。
不然鳴笳按鼓戲滄流，呼取江南女兒歌棹謳。
我且為君槌碎黃鶴樓，君亦為吾倒卻鸚鵡洲。
赤壁爭雄如夢裡，且須歌舞寬離憂。
槌碎黃鶴樓，倒卻鸚鵡洲，如何畫的來
5樓：宛若新衣
就是你舉例的李商隱的那些詩唄……
還有受他影響的西昆體。
特別西昆體，神經病一樣咿咿呀呀……嗯，花間派也好不到哪去。
換成現代詩就類似於「昨夜的風吹翻了我的尿壺，薰得隔壁老王摘下了綠帽，眼淚在空中化作飛碟，落下一坨大便……」
6樓：青崖間
張若虛的《春江花月夜》
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬里，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
7樓：紀茹川
山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。
消魂當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓薄倖名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。
可能有些偏離題目，但確實是這樣。。
8樓：東君
目送歸鴻，手揮五弦。
這不是我說的哈，是顧愷之說的，手揮五弦易，目送歸鴻難。（《世說新語》）
以下轉引自蔣寅老師《詩中有畫》
畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難。（徐凝《觀釣台圖畫》）凡畫奏樂只能畫一聲。（沈括《夢溪筆談》）
王漁洋：
李營丘圖指好寫景，能寫出寒泉畫角耶？（宋琬《破陣子》：六月陰崖殘雪在，千騎宵徵畫角清。丹青似李成。）
燕子二語畫不出。（陳世祥《好事近》：燕子一雙私語落，銜來花瓣。
）如風雲雨雪景象之虛者，畫家無不可繪之於筆。若初寒、內外之景色，即董、巨復生，恐亦束手擱筆矣。（葉燮《原詩》）
有哪些句子讓你覺得一輩子也寫不出來？
遙棲 我們的生活就是我們本身。我們本身不傻，也不斤斤計較大衣櫃一頭沉。幹嗎要求我們有什麼外在的樣子，比方說，規規矩矩，和某些人一樣等等。有時候我真想叉著腰罵 滾你的，什麼樣子！真的，我們的生活是一些給人看的儀式嗎？或者叫人安分守己。不知什麼叫 分 假如人活到世上之前 分 都叫人安排好了，不如再死回去...
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藍鉛筆快樂學 其實對於萌新來說，臨摹確實是非常有用的學習方式。但模仿只是乙個知識的輸入過程，而創作則是輸出過程，關鍵在於你是否能將輸入的知識通過思考和 咀嚼 內化成自己能力的一部分。所以，我們在平時臨摹的時候要多動動腦子，想想為什麼這幅畫要這樣畫，而非簡單的照搬線條 顏色。思考才是臨摹進步的第一要義...
哪些書讓你看了以後走不出來？
奇蹟 白夜行 吧，最後亮司跳下來的時候有種莫名的沉重，而雪梨面無表情轉身離開的時候我感覺到了深深的悲哀。我並不是洗白或者原諒他們的意思，因為他們為了達成自己的目的，確實傷害了許多無辜的人。可我總是忍不住同情他們，這兩個角色身上有種難以言說的魅力，讓我忍不住思考，這到底是什麼樣的人？想要深究他們的內心...