1樓：大雪滿襟
為什麼我覺得杜甫的意思是：李白是清新版的庾信，俊逸版的鮑照？
這個意思類似於說杜蘭特是高配的巴恩斯之類，模擬不是很恰當。庾信還沒熟悉，鮑照的詩正在看，沒覺得他俊逸，只覺得他很沉鬱，而且是有才不得用的沉鬱，並非天生如此。杜甫自己可能覺得自己欠缺的就是清新和俊逸，而李白不僅豪放沉鬱，也能清新俊逸。
2樓：楚雲卿
「清新」、「俊逸」都是古典美學的術語，所以從「美學」的角度去理解更好。
我們要理解杜甫說的「清新庾開府，俊逸鮑參軍」，就要先搞懂什麼是「清新」，什麼是「俊逸」，才能作出結論。
我在之前的乙個問題[怎麼理解蘇軾的『人間有味是清歡』]闡釋過「清」的美學概念。
在這裡再次補充幾點。
首先，「清」這一美學概念，源於老莊，在魏晉時代受到重視。
要判斷這一美學概念，就要掌握它的幾個基本特徵：
1、凡潔曰清，與俗對立。
2、見素抱樸，重在法自然真，是一種本色的美。
3、相對於虛假，為真純之美。
4、相對於守舊，具有創新之美。
如蘇軾所言：「詩畫本一律，天工與清新。」
5、相對於板實厚重，有一種空靈之美。
張炎論詞云:「詞要清空，不要質實。清空重在空，空在靈，在虛，在變，在動。」
我對於蘇軾「人間有味是清歡」的解讀參照的就是第二條。
我之前還說過，古典美學中道家有四大基本概念：清、逸、妙、神。
但世間之美紛呈多彩，儒釋道的十二個美學概念只是基礎。
譬如說，在詩詞創作中，一首詩詞呈現出來的美學特徵是多樣性的。
一般來說，詩人們寫紛呈複雜容易，寫統一純粹難。
李白那首很有名《玉階怨》，就是從色彩到意境，都是純粹統一的。
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水晶簾，玲瓏望秋月。
當然，或許只是因為古代沒有美學，詩人們不會刻意去營造「統一純粹」而已。
因此，很多詩詞，都是多種美學特徵兼併交融的。
如蘇軾的《行香子·過七里瀨》：
一葉舟輕，雙槳鴻驚。
水天清、影湛波平。
魚翻藻鑑，鷺點菸汀。
過沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似畫，曲曲如屏。
算當年、虛老嚴陵。
君臣一夢，今古空名。
但遠山長，雲山亂，曉山青。
在這首詞裡，美學特徵同時具備了「清、新、明、麗、逸、空、靈、幽、美」。
雖然我們明白了「清新」的美學特徵，但庾信詩歌的美學特徵並非以「清新」，而是以「綺麗」為主，大部分詩歌都是「穠麗綺豔」的，跟溫庭筠的詞有得一拼。
比如：「銜雲酒杯赤瑪瑙，照日食螺紫琉璃」、「龍文鏤剪刀，鳳翼纏篸管」、「輪重對月滿，鐸韻擬鸞聲」諸如此類。
以上這些詩作看似「精巧玉玲瓏」，但了無生氣。
所以對「綺麗」和「清新」，要懂得加以辨別。
畢竟庾信繼承宮體詩而來，而他所處的時代文風「浮糜綺豔，競相誇飾」。
但好在，那個時代，玄學崛起，以「清」為美也正流行，他因此受到了積極影響。
因此，庾信的詩中，有相當一部分作品，呈現出「清新流麗」的美學特徵。
我精選了其中一部分，如下：
01.春洲鸚鵡色，流水桃花香。——《忝在司水看冶渭橋》
02.野鳥繁弦囀，山花焰火然。——《奉和趙王隱士》
杜甫的「江碧鳥逾白，山青花欲燃」，不正是脫胎於此麼？
03.澗底百重花，山根一片雨。婉婉藤倒垂，亭亭松直豎。——《遊山》
04.桂亭花未落，桐門葉半疏。荷風驚浴鳥，橋影聚行魚。——《奉和山池·節選》
錯落有致，疏密得當。節奏明快，寫動景如在目前，清越流利全無呆板滯澀之感。
05.石影橫臨水，山雲半繞峰。——《山齋》
06.春望上春台，春窗四面開。——《春望》
07.籬下黃華菊，丘中白雪琴。——《贈周處士》
08.白石仙人芋，青林隱士松。——《任洛州酬薛文學見贈別》
09.白石春泉上，誰能待月光。——《詠畫屏風詩二十四首》
10.露泣連珠下，螢飄碎火流。—— 《擬詠懷二十七首·其十八》
以上詩歌清新自然，富於超塵脫俗的秀逸之氣。有的對偶精細，色彩明麗。
其詩不事典故，少飾雕琢，多憑白描取勝。
可惜的是，這在庾信的詩中，往往不能做到一以貫之，其他句子仍是雕琢綺麗。
這正是沈德潛所說的「於琢句中復饒清氣」。
接下來說「俊逸」。
「俊」漢字本義很多，在文學裡一般指文字的「高雅精緻」。
而「逸」則屬於美學概念，發源於道家。
它的基本美學特徵如下：
1、自由性，不為功利、不拘法度的自由創造。
2、重意不重形，傳神寫照。
3、具有留白韻味，尚簡約清新。
4、具有幽遠淡泊、超凡脫俗的人生境界。
「逸」與「清」都有不同流俗的含義，
但清重本真、自然，強調本色之美，多為靜態美。
逸重超越、自由，強調靈動之美，多為動態美。
當然，杜甫所認為的「俊逸」，參照李白風格可知，指的是超脫拔俗、奔放豪邁之意，符合上面所說的1和4條。
余冠英先生曾說：
「鮑照的《行路難》、《梅花落》這一類七言和雜言樂府，在音調句法方面，都有全新的創造，是南朝文人樂府最傑出的作品。歌行裡流轉奔放一派，從這裡開端，對於唐詩有極顯著的影響。」
王夫之《古詩評選》也曾評價鮑照曰：「《行路難》諸篇，一以天才天韻，吹宕而成。獨唱千秋，更無和者。太白得一桃，大者仙，小者豪矣。」
也就是說，鮑照不僅影響了李白，還有杜甫、岑參、高適、王昌齡等一大批人。
李白才情更甚，得鮑照之神髓，而能青出於藍，自成一派，終成詩仙。
其餘諸人，得其氣骨，而成豪放一派。
下面就例舉幾首鮑照的《擬行路難》系列：
奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴，
七彩芙蓉之羽帳，九華蒲萄之錦衾。
紅顏零落發將暮，寒光宛轉時欲沉。
願君裁悲且減思，聽我抵節《行路吟》。
不見柏梁銅雀上，寧聞古時清吹音？
————《擬行路難·其一》
這首詩辭藻富麗華豔，音韻和諧優美，這體現了鮑照詩歌中「俊」的一部分。
瀉水置平地，各自東西南北流。
人生亦有命，安能行嘆復坐愁!
酌酒以自寬，舉杯斷絕歌《路難》。
心非木石豈無感，吞聲躑躅不敢言！
——《擬行路難·其四》
對案不能食，拔劍擊柱長嘆息。
丈夫生世會幾時，安能蹀躞垂羽翼？
棄置罷官去，還家自休息。
朝出與親辭，暮還在親側。
弄兒床前戲，看婦機中織。
自古聖賢盡貧賤，何況我輩孤且直！
——《擬行路難·其六》
是不是看到了李白的影子？沒錯。
李白《行路難》詩云：「停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然」，即脫胎於此詩首句。
而且李白對於鮑照詩歌中那種奔放流轉、不拘一格的風格進行了繼承和發揚。
諸君莫嘆貧，富貴不由人。
丈夫四十強而仕，余當二十弱冠辰。
莫言草木委冬雪，會應蘇息遇陽春。
對酒敘長篇，窮途運命委皇天。
但願樽中九醞滿，莫惜床頭百個錢。
直須優游卒一歲，何勞辛苦事百年！
——《擬行路難·其十八》
通過以上我們可以看到，鮑照之詩句式靈活多變，隨感情的抒發而自由變化，完全不拘法度，具備了「逸」的自由性特徵。
其中《擬行路難·其六》和《擬行路難·其四》，這兩首詩語言本身就是內心情感的直接外放，李白也繼承了這一特點，並將其發揮到極致。
3樓：清燭南商
菜雞來回答一下這個問題_(:з」∠)_emmm如果不對希望大家可以指正補充啦！個人認為清新這一點，清和新應當分開理解。
清本身作為一種美學的概念，應當是和厚重相對的，極少的使用典故，通過白描的手法刻畫景物。其實個人認為詩歌作品總要好壞並讀，這樣的話好壞就會有個比較標準。
其次是這個新，如果是杜甫詩中的清新，我認為可以和上文中的清並置。但是庾信的詩歌也具有新的特色。他是乙個由南入北的詩人，他的《詠畫屏風詩二十四首》可以說對後世的詩畫關係影響巨大。
4樓：Jimkee Lou
這一聯的意思，李白的詩歌在清新俊逸上超過了六朝的庾信與鮑照。我的理解這句是互文。並不僅僅指庾信清新，鮑照俊逸。
而這裡杜甫應該只是以此兩人指代清麗詩歌風格。至於這兩人的風格如何清新俊逸，待補充，畢竟脫離專業太久了，不敢隨便開口。