1樓：Moho
斯坦尼：這一切都是真的。
觀眾：這是假的，演出來的。
斯坦尼：沒錯這是演出來的。
觀眾：那你為什麼說是真的。
斯坦尼：因為演員的感情是真的，你剛剛的感情也是真的。
觀眾：胡說，戲都是假的。
斯坦尼：那你剛剛看的時候為什麼哭了？
布萊希特：這兒有一件這樣的事，我覺得balabala，至於balabala，我說的對吧，你覺得呢？要是你反對balabala，你要是贊同balabala，不管你持有何種意見反正就是件這麼個事。
觀眾：哇，好厲害，竟然是這麼悲傷的故事，雞皮疙瘩掉一地。可為什麼我看斯坦尼的戲哭了，看你的戲雞皮疙瘩掉一地呢？
布萊希特：因為。。呃。這是因為。。史詩化，我故意的。
觀眾：史詩化？什麼是史詩化？好厲害！
布萊希特：你只要知道剛剛的戲很厲害就行了。
國粹：（把玩手裡的核桃）（京味中氣十足）
可不能壞了規矩。愚見。
2樓：楊景雲
體系探索的就是從有表演天賦的演員的形體與心靈中直接生發出形象的方法。
體系的核心包括：最高任務與貫穿行動學說，真實感與信念學說，從自我出發學說，種子論學說，通過有意識的技術達到下意識的創作的學說，從自我出發奔向性格形象的學說。
3樓：
簡單來說，斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系屬於體驗派，演員入戲慢，出戲也慢，塑造角色之前需要大量的時間揣摩劇本，讓自己徹底融入角色。這個流派的國內影星不多，鄧超，彭于晏是代表。
布萊希特體系也叫表現派，演員一秒入戲，一秒出戲，是一種比較理性的表演方式，要求演員時刻以陌生人的視角來看待自己所飾演的角色，把自己的感悟外化給觀眾，比如開心麻花的那幾個演員，任素汐，沈騰就是這個流派的代表，因為現代舞台劇的表演形式決定了這個流派是最先進的，而那些有話劇表演經驗的演員，通常都比較青睞於表現派體系的表演方式。
4樓：不加香菜
理論的不太好說，只能從日常表演訓練中的一些感受來答題：
1.斯坦尼體驗派，最直接的表演感受就是沉浸到劇本人物中去，去相信劇中發生的事件從而引發真情實感並展現出來，情感體驗不能中斷，感情的表達流暢的貫穿全劇，不要跳脫出來。所以一進校老師就在灌輸的表演理念就是真聽、真看，真感受。
2.布萊希特基本就是間離與陌生化，演員不要與角色融為一體，演員來駕馭角色，表演時使自己的情緒跟角色的情緒彷彿總有一段距離，表現派認為表演重要的是找到足以深刻反映人物內心世界的外部形式，（大部分使用表演技巧，典型動作，表情，語氣）並有能力在每次演出中準確地再現這個形式，達到感動觀眾的效果，而不是演員自己感動，理智大於情感，演員表演要十分冷靜和理智地控制自己，不能聽憑感情的驅使。
總的來說，斯坦尼體系更注重真情流露，感情第一；而布萊希特體系更注重模式型的表演技巧，理性第一。
順手推一下最近讀的一本書《詩意的身體》賈克樂寇，面具理論，形體戲劇，也是蠻有趣。
5樓：戲劇苦行僧
斯氏體系：注重演員通過體驗角色生活，體現人物形象。
布氏體系：要求演員更注重舞台上的表現過程，另外追求間離效果，陌生化處理。
PS：所謂世界三大表演體系是中國專家自封的，世界上並無公認。但是都很牛是倒是真的。樓主要是有興趣的話還可以了解一下美國方法派表演。
6樓：一九四九樓
斯坦尼是西方體驗派表演藝術的集大成者，除此之外是表現派表演藝術。而真正來說根本沒有布萊希特表演學派，所謂的間離表演是不存在的，只有導演和編劇法的間離，哪來的表演的間離？還有世界上根本沒有三大表演體系，所謂的布氏和梅氏哪有人承認？
自娛自樂而已
7樓：張小玉
斯系:(面朝觀眾)親愛的，我愛你。
布系:(面朝觀眾)親愛的，我愛你。(捅捅旁邊人)告訴大家，我愛他們。
梅系:（面朝觀眾起好勢）親愛的，我(咿呀)愛(嗆cei)你(嗆嗆cei)。
8樓：尼好
斯坦尼：演員死了就是死了除非被抬下或者幕布拉下才能下場
布萊希特：演員死了大喊一聲再爬起來謝幕也不是什麼問題吧
我記得我老師以前說過這個，不知道對不對。
斯坦尼斯拉夫斯基體系出現前歐美的表演學說和培訓體系是什麼樣子的？
Shimizumint 簡單來說。出現以前德語圈一派，法語圈一派，英語圈一派，南歐基本跟著拉丁語圈來。那會兒美國是個啥？斜眼 斯坦尼便是法語圈現實主義這一支走出來的體系，易卜生，左拉，Andr Antoine都是他們的基礎性人物。具體分離出來的時間點大概在 德國戲劇分為哪幾種形式？Shimizumi...
如果斯坦尼斯拜拉席恩攻下了君鄰城，劇情將如何發現？
楓葉 獅子將會和狼家求求和，蘿蔔很有可能會答應，但是不會釋放詹姆，因為獅子沒有籌碼來交換。色太后和她的三個兒子死定了，小惡魔受了傷沒人照顧可能會死，沒死的話被抓或者逃走。三傻會落在斯坦手上，這不會很差，跟公主當朋友。玫瑰和獅子聯手對付斯坦，蘿蔔坐擁北境和河間地稱王，然後趕走鐵島，艾利亞肯定能回去 三...