1樓：藝術家自撰
小撰覺得，這個轉變跟整個西方哲學史，思想史的轉變是有關係的十九世紀末二十世紀初，二戰後對工業文明的反思，後現代主義思潮，結構主義思潮等等興起，不僅對人這個主體進行了結構，並且對以往的知識，認識，體制各方面進行了解構分析，這種思潮當然也影響到文學、藝術的創作。
如在文學上受精神分析學影響所產生的無意識書寫，就是依靠潛意識產生隨意寫作的書寫方式，這種潛意識既是當時西方思想界影響很大的超現實主義運動所要探索的東西，這一思潮並影響到戲劇、美術等領域。
不僅是超現實主義運動，二戰後的哲學及思想史都在極力的清除啟蒙運動以來所謂的「自我」，人們發現人根本不可能認識到所謂自我，所謂的自我很大程度上都是想象出來的，比如拉康、福柯、德希達等一系列精神分析學家、結構主義者對於西方古典文明甚至啟蒙運動都做了經典的批判，人們對於科學、古典、美麗，啟蒙等等詞彙的認識進入到了另乙個層面，福柯對知識所作的譜系學分析，得出我們所有的知識和認識都是被建構出來的，當這種思潮波及到文藝界時，很快也就產生了軒然大波。
2樓：佘家樂
也不能說是非主流吧，梵谷當年的抽象派也被認為是非主流對不對，不過現在這些人反應出來的文化素質明顯很低，沒有內涵。什麼喊麥染髮蹦迪，可能這些更貼合使用者的原始慾望吧
3樓：
現代藝術是一種需要權威背書的所謂藝術，出於政治目的而誕生。
如何界定現代藝術？
權威背書。
直白點：
說你是你就是，不是也是；
說不是就不是，是也不是。
中國受國際社會追捧的所謂現代藝術家基本都是反華分子，藝術水平不提也罷。
4樓：Figo Luis
我認為這是藝術學科的自治傾向，比如繪畫以前大多為了表達乙個事件或是某種情感，是有功能的，是為人服務的，但是有了學科自治的傾向後，繪畫轉而關注自身，比如色彩、透視等等學科內部的東西，所以出現了大眾不太理解的作品，因為這些作品的目的並非為大眾服務的
我是學建築的，建築領域在現代也出現了這樣的例子，最有代表性的是彼得·艾森曼的作品，不關注實際的使用功能，而是關注建築本身，空間、形式，建築脫離了實際功能，成為一門自治的藝術
5樓：楊帆
繪畫方面，隨著2023年照相術的問世，傳統的寫實肖像畫開始淡出歷史舞台。西方畫家們不再把「逼真」作為唯一的藝術追求，轉而向其他方面尋找突破，例如突出人的主觀感受和情緒、使用新的技法和材料、創造超現實或者虛構場景等等。同時期另乙個帶來繪畫變革的因素是東西方藝術交流，確切地說是某些畫家對東方畫風的模仿與再創造。
6樓：菜刀
在文藝復興的人文主義影響下，繪畫打破神學的枷鎖，開始關注人本身，神話題材為背景的繪畫中，神的形象充滿了現實中人物飽滿的性格。對光的研究，以及對人體的研究，透視學不斷發展，寫實繪畫越發頂峰，畫家追求再現現實中逼真的場景。
之後，相機的出現對繪畫是一大影響，也就是題主所說的現代主義之後出現了很多醜的繪畫。那是畫家不在再追求真實的再現客觀世界，你再怎麼再現也不及照相機咔嚓一下，相機技術畢竟也在日新月異中。客觀的再現真實場景已經不再那麼牛叉了，畫家開始探索如何運用不同的色彩，線條，視點，來表達主觀的的感受和情感。
從馬蒂斯開始，這個傢伙的畫就是好好的人臉上一大筆鮮豔的紅，轉折面一大筆鮮豔的綠，顏色本身就是情緒的表達，omg原來可以這樣啊……於是繪畫中的色彩就解放了。
從畢卡索開始，來了個立體主義繪畫，畫家不再追求從某時某刻的眼球這一單一視點來觀察物件，一幅畫中多個視角，並將表現三維空間的畫面上加入時間因素而擴充套件為四維空間，不同的視點看到物體經過畫家主觀整理之後出現在了一張畫裡，omg原來可以這樣啊……於是，繪畫中的形解放了。
繪畫本不全是為了迎合大眾的審美，許多的是為了表現主觀意向，並且審美也分不同角度，美醜沒有標準，醜到極致也是一種美。
7樓：
因為19世紀末離我們足夠近 「令人費解，很難被界定為藝術的奇怪嘗試」能夠有機會經過短短的時間儲存下來讓你知道
其實18世紀末 17世紀末 16世紀末 15世紀末都有「令人費解，很難被界定為藝術的奇怪嘗試」 但是能夠經歷長長的時間儲存下來的只能是主流/經典
換句話說今天的非主流歌曲過個300年人們回頭看這個時代他們能接觸到麼？接觸到的只能是主流歌曲比如周杰倫這種名氣大的吧？但是過個100年我相信還是有人會了解就像我們回頭看19世紀末一樣
8樓：
俺是個粗人，總結上面大多數人的觀點好像就是：藝術家們自己玩自己的，你喜歡不喜歡也是你的自由，只要存在付錢的人就行了。
個人覺得藝術確實不必刻意追求「美」，比如傳統意義上的那種；但過度講究技巧或表現手法上的創新卻是有害的傾向。
印象比較深刻的一幅畫：《至上主義的構圖：白上白》，就是畫布上畫了一塊傾斜的白色方塊，被作者自己解讀出各種玄妙的含義——私以為，他不知不覺中已經跨過了藝術與荒謬的邊界。
9樓：彭先森
唉。實驗電影，實驗藝術，先鋒藝術，以短淺的目光來看確實沒有什麼用，很醜。
但幾十年前的實驗電影的製作手法如今氾濫在商業電影之中。
喜歡小清新的永遠只能侷限在小清新中，換句話說，藝術就不是給普羅大眾玩的。
為何十九世紀巴黎的富人區叫聖日耳曼，而窮人區叫拉丁區呢？
大花貓不敵小花貓 拉丁區在南面，塞納河左岸，索邦大學所在地，今天是五區六區，並不是窮人區。聖日爾曼就是拉丁區的一條馬路，是以教堂命名的，教堂是以一位聖徒的名字命名的。教堂還在原處。聖日爾曼大道這也是在左岸，拉丁區的中心，是知識分子泡咖啡館的地方。窮人區是在右岸的東部，而且越往東越窮。最窮的今天就是十...
歐洲十九世紀普通女性平常穿的衣服都是什麼樣的？
ESMOD北京 歐洲中世紀時期，女性的服飾受到了宗教文化的影響，服裝上掩蓋形體 封閉保守的現象成為了一種必然。雖然在形體上無法凸顯輪廓，或者展示個性，但是在面料色彩上逐漸開始鮮豔，大量的金銀 珍珠和寶石被運用到服裝設計上，奢侈品正處於鼎盛時期。在這一階段，女人們會穿上一種延伸到臀部以下的緊身夾克，它...
如何改革奧匈帝國才能使其在十九世紀中期發展強大
YuminagaChyoto 奧地利帝國向匈牙利妥協開始就是死局 給了匈牙利人在外萊塔尼亞過分的霸權，導致外萊塔尼亞斯拉夫民族的不滿，想跑路。但匈牙利人覺得還不夠，匈牙利也沒被滿足。不然不會出現維也納議會想幹嘛布達佩斯都要來掣肘一下 給匈牙利人權利多了，其他內萊塔尼亞的人也不滿了，他匈牙利憑什麼這麼...