1樓：
傳統jazz總譜多以F調來記譜，因為爵士裡用得最多的小號和薩克斯是bB，所以C的樂器是F，bB的是G，剛好一降一公升，兩邊都很公平
練即興的話，模仿經典曲目無可厚非，但估計你還做不到吸收為己用，對於jazz即興的初學者我都會建議他們從blues開始，而不是各種中古調式，我們都知道blues是爵士樂的祖先，在12小節裡演奏出jazz並掌握其中套路，再去練中古調式和變化音階
最原始的布魯斯並不是12個小節，是三個句子，第乙個句子是乙個問題，第二個句子也是同乙個問題，然後換一點點和弦，也換一點「問問題的方式」，第三句就是答案，所以後來就一直沿用這個三個句子的結構，十分簡單卻又經典到不行。後來有人把它標準到12小節，三次4小節
用F調舉例：
F7 - - -
bB7 - F7 -
C7 - F7 -
這是最傳統的12小節，用屬7則是布魯斯的特色，而在即興這些和弦時，我們用布魯斯音階，和五聲音階很像，在23音之間加乙個#2，組成12#2356。
以F為root就寫作4 5 #5 6 1 2 4，這是大的藍調音階，還有小的藍調音階，和自然大小調的關係一樣，以D音為6，就寫作2 4 5 #5 6 1 2，和大的一樣，相當於大的藍調音階的乙個調式，那F小的藍調音階寫做什麼呢？F小的藍調音階可以理解成從A大的藍調音階借來的，寫作4 b6 b7 7 1 b3 4，這兩個音階都可以用
在F7時用大的藍調音階，因為是大三，在bB7（bB D F bA）時，它沒有F調的大三，有小三（bA），所以bB7比較適合小的藍調音階，回到F7用大的，C7也先用大，F7再大
這樣就十分簡單了，先這麼練，自己用軟體編乙個伴奏，跟著即興，練熟了，等你覺得少了一些味道，再去加一些和弦
變成：F7 bB7 F7 -
bB7 - F7 -
G7 C7 F7 -
即興起來就變成
大小大大
小小大大
大大大大
不停的走音階，加上自己的變化，練熟之後，我們再加料
F7 bB7 F7 Cm7F7
bB7 - F7 D7
G7 C7 F7 G7C7
這時就可以加上變化音階（alt）了，在D7時我們想著去即興乙個D的alt，但你會發現裡面有乙個F小的藍調音階，所以當我們在D7用小會特別好聽，同樣的道理我們也在G7和C7的位置用alt，但要注意一些避免的音。
如果我說的你聽不懂或者一知半解，也可以試著從初級的2516開始學即興，也是一種不錯的方式，也可能更實用
比如C調：
Dm7 G7 Cmaj7 A7
一拍乙個音開始，2461 7542 1357 653#1 ，有點像bassline的乙個練習，讓每次換和弦時旋律的音程小一點，練熟後想辦法加花樣（還得是一拍乙個音），衍生出去，將旋律當成和弦的高聲部，可以無限拓展，Dm7時4613（3579），G7時b37b64（b133b97），CM時3572（3579），A7時b3#1b25（b133b97）。
再往中古調式去想，又有無限的可能，這也是爵士的魅力所在
手機碼字，心累
爵士的復和弦也是從根音來歸納其和聲屬性嗎？
復合和弦是乙個大類別，分五種情況 1.轉位 2.混合和弦Hybrid 3.拼寫錯誤 4.Polychord 5.upper Structure 所以題主所說的轉位只是復合和弦的一種而已，斜線後面的音要麼是和弦音要麼是根音。所以如果斜線後面的音是和弦音的話，那就屬於轉位了。比如G D屬於轉位，那麼G ...
吉他中，和弦的構成音，是以3度 5度推出來的嗎？
問出這個問題應該是基礎樂理的音程篇沒有看完 音程篇有講到完全協和音程不完全協和音程不協和音程 概念 按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。聽起來悅耳 融合的音程，叫協和音程 完全協和音程像純一純五純四純八 不完全協和音程像大三小三大六小六 不協和音程比如大二小二增四減五 ...
C語言中的前置 和後置 返回的都是右值嗎？
w2014 以C99為例，並沒有找到直接解釋這個問題的描述。但是在6.5.16 Assignment operators 中有這樣的描述 An assignment operator stores a value in the object designated by the left operan...