1樓：wenads白小強
市場並沒有為文藝電影關上了大門，因為文藝電影本身就在市場裡面
我們在這裡說的文藝電影，並不包括那些沒有人看的或者是沒有拿獎的電影
舉個例，我可以將文藝電影比喻成肥人穿的加大碼的衣服，而商業電影就是正常的大中細碼衣服
所以你會這樣問:
是市場為特大碼的衣服關上了大門，還是特大碼的衣服拒絕主動接近產業
嗎?不存在這個問題，電影市場裡，各樣觀眾都有
就算是像塔可夫斯這種八分鐘拍乙個人來回踱步的電影都有人喜歡，更不要說地球上最後的夜晚了，論抽象沉悶的程度，和塔氏的鄉愁沒得比。難聽點說，它們是時長2個半小時的幻燈片
沒毛病，因為有的觀眾就是愛看鏡頭，不重視劇情。你不走皇道故事路線，也有市場
像秒速五厘公尺，你說它有票房，又只有一億
可是它又不虧錢，製作的時候，只有約十人的小組，用10部蘋果去畫。當年為了節省電費，規定不可以在用電腦的同時同咖啡機，避免斷電
結果是口碑上來了，名聲上來了，流量也上來了。
在後來的追星就無所顧忌，畫質的提公升不止一點點。
有才能的人，總能在市場裡找到自己的位置坐下，開啟自己的攤位。顧客少的話，就坐遠一點，總能混口飯吃。可是有些人，根本沒有貨，或者貨本身不好，無人問津，你給他中心位置也好，邊緣位置也好，都沒有用。
他們只得灰溜溜的離開市場
市場，可不背這個鍋。
2樓：焦淺
首先電影沒有商業和藝術之分，電影拍出來了是肯定要拿去賺錢的，普通人所說的商業電影應該指的是型別片，文藝片應該指的是以歐洲為主的散文電影和以前蘇聯為主的詩意電影。
市場對於文藝片是有需求的，所以不會關上大門，對於文藝片來說在歐洲還是有很大的受眾基礎的，提問：還是文藝片拒絕主動接近產業；我對這句話不是很理解，文藝片是影視行業的一部分，從未遠離。我理解的題主的意思應該是：
文藝片是不是應該以大眾的審美為嚮導，拍出大眾認可接受的文藝片。文藝片有文藝片的視聽風格，文藝片比較挑觀眾，需要觀眾有一定的審美能力，一定的文化素養，甚至還需要一定的專業知識（這個很重要），所以就導致了文藝片在國內處於乙個很尷尬的境地。
型別片和文藝片並不是相互敵對的，在國內總有乙個感覺，型別片跟文藝片是水火不相容的，有人認為文藝片逼格高，型別片low，也不知道是誰挑起的意識形態的對立，好的文藝片難拍，好的型別片技術要求也不低，它們之間是平等的。
乙個健康的電影市場應該是百分之八十的型別片和百分之二十的文藝片，喜歡哪樣看哪樣。市場關不上文藝片的大門，文藝片也不會拒絕市場，只是國內電影行業的畸形發展給人的錯覺罷了。
3樓：薩達父.奧巴驢
不論什麼電影考慮的永遠是市場所謂文藝電影也只是包裝而已考慮藝術價值的電影那是因為有這個市場在，談所謂藝術情懷藝術家之類那還玩個鳥的電影
4樓：編劇分享計畫
市場不會關閉，文藝片也不會主動拒絕市場
文藝片市場小的命門在於主題表達太個人化以至於大眾難以接受同時市場上已經太久沒有文藝和商業結合得好的電影了結合的好的電影，市場對它是什麼反應？
《心迷宮》，成本170萬，票房1077萬
《烈日灼心》，成本6000萬左右，票房3.05億《小武》，成本35萬，海外發行的收益超過4000萬什麼是文藝和商業結合得好？就是用商業片的結構（或者大家看得懂的）表達乙個文藝片的主題
做到這麼好雖然難，但絕對比拍乙個純個人表達的藝術片投放到市場上血虧要好
5樓：叫啥好呢
搞不懂啥叫文藝電影，在我看來就是只有好電影和爛電影之分，如今的市場，似乎已經慢慢的從鮮肉橫行，流量橫行轉向品質好片。
好事情。
6樓：
藝術電影和市場其實是不矛盾的，我從接觸藝術電影開始就沒有想過我此時在看的是一部商業還是藝術電影，對我來說只有觸動我，和完全不感冒兩種。
我是被我同學帶入坑的，我記得我看的第一部是安哲的《霧中風景》，可以說是跟我以往看的電影完全不同了，連故事的性連貫性都很缺少。那怎麼辦呢？我只能去感受，去看那些細節，融入導演創造的世界裡，而不是拒絕。
後來我補了導演的其它作品，也接觸了黑澤明，費里尼，塔科夫斯基，布列松等等。我發現商業電影也有拍的很好的，而藝術電影也絕不是枯燥，無聊。黑澤明的《七武士》布列松的《死囚越獄》特呂弗的《擊殺鋼琴師》。
還有《獨行殺手》《迷魂記》《計程車司機》。
他們能有自己的藝術表達也不無聊枯燥。然而確實是很多藝術電影是缺少故事性的，他們將人性，夢境，心靈暴露在外，將故事藏起。這就需要觀眾去感受，去打破以往的經驗，甚至是去學習，如果你真的想看見，從眼睛裡朝外看見物質以外的東西。
我們需要有些導演不去迎合市場和關注，我們希望導演能夠為我們展示影像上的神蹟，展示人類心靈，宗教，未來在影像上的具象，他們打破以往用眼睛所看見的，他們是在夢中，或者某個瞬間感受到的啟示。用一段影像，用反故事性甚至是時斷時續的呢喃來來塑造。因為有些經驗實在是無法用故事或者舒服的方式展示給觀眾，而且同一種方式也實在無聊。
說的偏題了很多，但我還是想更多人能夠去打破以往的觀影經驗，去感受。如果你願意，去了解，去接受，你是能看見許多不一樣的東西的，用電影去展示文學上的意像，是很有意思的事
7樓：秦時親
不指望你能拍出布達佩斯大飯店，好歹也得拍出個旺角卡門或者菊次郎的夏天這種水準的影片。然後呢，你就拿地球最後的夜晚來忽悠我
8樓：胡西風
問題本身可以說是狗屁不通了。
再談談市場，所謂的市場就是，群眾喜歡不喜歡。群眾一般喜歡什麼呢？那就是專門設計出來討他們喜歡的東西。
而藝術電影是用來自我表達的，沒有專門為群眾設計，所以大多群眾不喜歡，所以沒有什麼市場。
9樓：艇座愛海藍
文藝片也不代表要賠錢呀，你找準市場呀，不符合大眾口味，那就壓低成本，，成本低了，好好講個故事，讓你的目標觀眾看懂就行，那樣最起碼不會賠錢，拍文藝片應該以不賠錢為最大的考量，這樣如果每回都能回本，甚至可以小賺，那投資商一定會找過來，不能又要裝逼又不控制成本，投資商血虧，然後又到網上賣慘。
10樓：Aice
文藝片也是型別片，嚴格來說也是商業電影。市場沒有好的文藝片不是市場不接受，跟市場經濟政治和人們隨社會環境變化的需求也有關係。至於藝術片，一年如果有一百部電影，或許只有一兩部是藝術電影，其他都是型別片，藝術電影從來不是為了迎合市場和大眾，他就像是電影中的探索者，直面生活的本質，也可能給電影又增加了一種可能。
11樓：煮肘千古
我不喜歡文藝片
我更多的喜歡能刺激我神經的帶來爽感地方電影，能讓我在3d眼鏡，IMAX環境下給我帶來決定爽感的體驗
文藝片沒法做到，但是美式科幻戰爭大片能做到，我要的就是這個什麼文藝片之類的，網上看看就是了，反正也不是為了視覺刺激和聲效
12樓：未聞花名
好電影肯定是要有個能引發觀眾共鳴的主題的，這個我覺得是不分藝術還是商業的，就算是藝術也不應該太脫離觀眾和社會生活，然後進行相應的昇華，達到引導觀眾思考的目的，說實話，目前國內藝術片市場不好還是太脫離觀眾生活，難以引發共鳴。
13樓：
有些導演，打著文藝片的名號實際上做的是商業片，掛羊頭賣狗肉，還說什麼觀眾不理解，笑話，如果一部電影真的足夠好，那麼市場自然會接受他，只是現在文藝片陷入了乙個死局，強加愛情，強加狗血，主旨表達不明確，各種自嗨，導致一場電影下來觀眾都不知道你表達了個啥。
說白了，就是有些導演自己拉了shi非要shi好吃，還要讓別人也嚐嚐，嘗完之後還必須跟著他說好吃。說什麼不在乎錢，票房不高，觀眾差評時也一樣跳出來各種咬。簡直不要face。
我相信有部分觀眾確實不喜歡，但是我相信大部分觀眾會明辨是非，知道什麼好什麼不好，很多文藝片叫好叫座。說什麼文藝片「曲高和寡」，真的不是觀眾問題，問題是，「曲」真的高嗎？
其實鄙人蠻佩服馮小剛和姜文的，做的電影很商業，但裡面卻又有很文藝的東西在裡面，鄙人也覺得文藝片的定位不應該太狹隘，適當放寬一點，別整些什麼雞湯什麼狗血愛情劇就行。
想當那啥又想立那啥，你面咋這麼大呢？
14樓：Arathorn
文藝片在藝術上的成就絕對是比商業片要高，文藝片都是導演自己內心想要表達的東西，並不是為了迎合市場。
大多數文藝片票房不好是很正常的，畢竟不是所有人都會用心去思考導演想表達的東西，也有很多人看不懂，很難形成共鳴。
文藝片一般比較平淡，沒有商業大片的跌宕起伏，很多人可能看著看著就睡著了，對於那些把電影當成消遣的人來說，確實沒有商業片好看。
文藝片的導演水平也是參差不齊，經典注定是經典，爛片終究是爛片，電影的好壞因人而異，就像大家認為再好的點心，不和你胃口，終究也不會入你法眼。
文藝片的敘事大多很平淡，所以欣賞文藝片的時候需要靜心心來，將自己融入角色，細嚼慢嚥，注意電影中的每乙個細節，細細體會每個角色的內心世界。一般文藝片的結局像歐亨利的作品一樣，意料又在情理之中，文藝片的結局是乙個文藝片非常重要的一部分，往往都會引人深思，很多情況下都要結合歷史背景和人物性格來分析，才能體會導演的真正用意。
好的文藝片一般都是被大多文藝片愛好者所接受的電影，還是有相當的造詣，容易引起共鳴。看好的文藝片就像喝好茶，沁人心脾，越品越香，每一次都有不同的感受，每次都有一種心靈的昇華。
最後，個人推薦幾部比較喜歡的文藝片，《燦爛人生》、
15樓：emmmmmm
我去看電影，就是為了開心啊，可能會自己看，可能帶著女生，你以為我看電影單純看電影？還是說，本來可以開開心心的，結果，看你這個各種撕裂現實，揭露黑暗，生活多麼無力，求而不得，然後兩個人心裡都不好受，或者乾脆根本看不懂，拿著錢買兩個小時如坐針氈，受這個罪我賤不賤啊。
16樓：zhiqing zhang
簡單說就是國民沒有鑑賞能力，沒有思考能力。
就像飯都喂到你嘴邊了，很多人都懶得嚼一嚼。
漫威為代表的特效片更適合這類人，雖然他們一樣不懂，但畢竟不是盲人，這麼多特效看看也就很滿意了。當然我並不是貶低漫威，漫威電影每一幀都是一副很好的原畫作品。世界觀也很贊，個人非常喜歡。
17樓：喬小喬
寫在前文，因為沒有調查過，對於真實的生存環境不能客觀的評價。
個人覺得關上大門這個說法太過於絕對，總是有縫隙存在。演職人員用心，不錯過一點時機，穿過縫隙，就會是所謂的春天。但圓缺有序，此消彼長，總會有過低谷，必然會到巔峰。
要是文藝片自己不長進，喜歡閉門自嗨，堅持固有理念不思變通，那就是自己玩完。但只能說其不景氣，不會滅亡。
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